Читать онлайн «Оркестр цивилизации». Страница 2

И названия старейших многострунных инструментов у всех народов практически одинаковы: например, индийский ситар (sitar), немецкая цитра (Zither), французская цистра (cistre), греческая кифара (kithara), испанская гитара (guitarra), иранский тар (ср. также финские кантеле, литовские канклес, польские генсле, русские гусли и т. п.).

Очевидно, что становление оркестра происходило не в глубокой древности, а в XV–XVII вв. — в полном соответствии с развитием материальной культуры нашей цивилизации. И «новое искусство» — ars nova — это реально XVI век, а не фантомный «Проторенессанс». Это искусство действительно пришло на смену «античному искусству» (ars antiqua) — искусству XIII–XV вв.

Старейший европейский танец — краковяк (!) — существует, согласно энциклопедическим данным, с XIV в. Его музыка первоначально была военной музыкой, которую исполняли ордынские волынщики. На его двудольной основе в XVII в. возникла общеевропейская кадриль. А в конце XVIII в. самым модным европейским салонным танцем была татарская кадриль, которую лихо отплясывал на императорском балу в Вене будущий русский император Павел I…

Даже в XVI–XVII вв. в европейских войсках в бою звучали только волынки, флейты, рога, малые барабаны и трещотки. Фанфара появилась на рубеже XVI–XVII в. (введена в оркестровую практику в 1607 г. К. Монтеверди). И лишь в начале XVIII в. в Европе впервые появился настоящий военный оркестр: это был традиционный набор янычарских музыкальных инструментов, включавший большой барабан, два малых барабана, две тарелки, треугольник, семь медных труб и пять шалмеев (деревянных духовых). В 1720 г. султан подарил комплект таких инструментов польскому королю Августу II. В 1725 г. такой же комплект выписала Екатерина I. В 1741 г. «янычарский оркестр» появился в Австрии. В 1778–1779 гг. впервые в симфонической музыке применены тарелки и треугольник (А. Гретри, К. Глюк). В 1782 г. В. А. Моцарт пишет знаменитое «Рондо алла турка» («Турецкий марш»).

То, что европейская музыка базируется на общем средневековом музыкальном фольклоре прекрасно проиллюстрировал журнал «Музыкальная Жизнь» (1989, № 11), страница 18 из которого приводится здесь.

В верхней части страницы напечатан клавир известной «Польки» основоположника русской классической музыки М. И. Глинки (1804–1857), который сказал, что музыку пишет народ, а композитор только ее аранжирует. Напомним, что полька — изначально чешский (по другим данным — польский) народный танец первой половины XIX в.

В нижней части страницы приведен клавир пьесы «Радость» из сборника «Одиннадцать еврейских народных танцев» в обработке немецкого классика XX в. Пауля Дессау, отнесенной им к музыкальному фольклору XVII–XVIII в.

Любой учащийся 2 класса музыкальной школы, сыграв обе пьесы, сразу поймет, что это, по сути, одна и та же пьеса, только записанная в двух разных метриках и тональностях: в мелодическом ре-миноре и гармоническом фа-миноре, соответственно.

Очевидно, что музыкальная тема этого произведения может быть с одинаковым успехом отнесена и к русскому, и к польскому, и к чешскому, и к немецкому, и к еврейскому фольклору. А также к испанскому, французскому, итальянскому, венгерскому, татарскому, афганскому etc. На этой, общей основе и зазвучал, в конце концов, в XIX в. оркестр нашей цивилизации.