Читать онлайн «Карикатура. Непридуманная история». Страница 34

Примерно в это же время в русских монастырях летописцы создавали по горячим следам рисованно-текстовые исторические хроники вроде книги с картинками «Сказание о Мамаевом побоище».

В средневековой Руси были очень популярны так называемые «фряжские картинки». Позднее их стали называть «потешными листами». А в XIX веке – лубками. Есть свидетельство, что патриарх Никон обладал коллекцией из почти трёх сотен повествовательных картинок. Немало было их и у молодого царевича Петра. Причём, как и потешные полки, потешные листы служили царевичу не только забавой, но и учебным материалом. Воспитатель будущего строителя Петербурга и победителя шведов Никита Моиссев «сын Зотов» учил по ним Петра грамоте и начальным азам разных наук.

Кстати, психологи давно заметили, что хорошо иллюстрированная информация гораздо лучше усваивается детьми, хотя, впрочем, не только ими. В современной нам Японии большими тиражами выходят не только школьные учебники комиксов, но и пособия для обучения менеджеров и различных специалистов. Так что сказки для взрослых порой выполняют весьма ответственную и серьёзную миссию.

Во Франции своя национальная история комиксов ведется от работы Гюстава Доре «Святая Русь». Этот комикс рассказывает о зверствах русских войск во время Крымской войны 1853–1856 годов. Автора вполне можно понять, ведь из далёкой России в то время на его родину регулярно приходили извещения о гибели французских солдат.

И всё-таки настоящий рассвет индустрии комиксов связан конечно же с Америкой. Газетные магнаты этой страны сразу оценили развлекательный потенциал рисованных историй. В марте 1897 года в газете «Нью-Йорк Америкен» появился первый комикс, напоминающий современный нам. Придумал и нарисовал его художник Ричард Аутколт. Его герои – Микки Дьюгэн, Жёлтый Паренёк и другие обменивались друг с другом репликами. Правда, словесных пузырей тогда ещё не придумали, поэтому фразы-комментарии художник наносил прямо на одежду героев.

Впрочем, история комиксов была бы неполной без упоминания ещё двух имён…

Очень многие большие художники начинали рисовать комиксы в качестве развлечения или отдыха от серьёзной утомительной работы. Талантливый комикс действительно сложно придумать и нарисовать, если подойти к этой задаче слишком серьёзно.

Как показывает практика, самые лучшие произведения в этом амплуа создаются в настроении лёгкой импровизации, озарения.

Один из отцов-основателей современного комикса швейцарец Родольф Тёпффер (1799–1846) был школьным учителем и одновременно профессором литературы Женевского университета. Видя, что подросткам часто скучно изучать литературу и другие науки по пресным академическим учебникам, он начал перекладывать их параграфы на язык юмористических картинок-историй – пригодился наследственный художественный талант, доставшийся Родольфу от отца-художника. Внешне эти рисунки вполне напоминали классические комиксы, то есть рисунки шли друг за другом и были снабжены пояснительными текстами.

Немецкий поэт и художник Вильгельм Буш (1832–1908) тоже вряд ли подозревал, что обретёт историческое бессмертие не благодаря своим живописным полотнам (мастер создал более 1000 картин) и литературным произведениям, которыми, между прочим, восхищался сам Альберт Эйнштейн. Мировую славу Бушу принесли придуманные им ради собственной забавы иллюстрированные истории о похождениях двух мальчишек-сорванцов Макса и Морица, а ещё таких же маленьких проказников – щенков Плиха и Плюха.

Опубликованные в журналах «Летучий листок» и «Мюнхенский лубок» юмористические комиксы Буша почти сразу стали очень популярными у детворы и их родителей. Хотя созданные художником сорванцы устраивают порой совсем не безобидные проделки. То Макс и Мориц ловят на удочку через печную трубу жареных кур со сковороды у вдовы Больте, то приятели забавы ради подкладывают жуков в постель дядюшке Фрицу, то подсыпают порох в трубку учителю, так что она взрывается прямо во рту чем-то провинившегося перед шкодливой парочкой педагога.

Именно творчество Вильгельма Буша послужило образцом для подражания таким американским авторам, как Рудольф Дёркс, которые привезли европейскую новинку в Новый Свет.

В конце позапрошлого века Америка являлась идеальным местом для того, чтобы милая забава отдельных художников превратилась в мощную индустрию с многомиллионными оборотами. Первая причина заключалась в том, что эта страна не отягощена многовековыми культурными традициями. В отличие от многих европейских держав конца XIX – начала XX века, где новым веяниям в культуре автоматически отводилось малопочётное место андеграунда на задворках королевских и императорских академий и театров, в Североамериканских Соединённых Штатах любой импортный товар, в том числе и культурный, всегда оценивался только по возможному курсу доллара.

Одним словом, комиксы оказались в нужном месте и главное – в нужное время. На рубеже веков в Нью-Йоркском порту ежедневно сходили с пересёкших океан судов тысячи переселенцев со всего света. Подавляющее большинство эмигрантов не говорили по-английски. Зато эти люди свято верили в американскую мечту, которая позвала их покинуть те места, где жили многие поколения их предков, и начать всё с чистого листа. Правда, большинство переселенцев вскоре ожидало горькое разочарование от столкновения с суровой действительностью. Но великодушная Америка предлагала им прекрасное средство от душевной боли – фильмы и комиксы. Причём с появлением в кино звука именно комиксы становились для не знающих местного языка приезжих главной отрадой.

В комиксах, даже не умея прочесть простенький текст, можно было по ясным доходчивым рисункам понять суть происходящего. Поэтому многие эмигранты охотно тратили свои скромные центы на покупку газет с картинками, героям которых тоже приходилось несладко, но они умели преодолеть чувство одиночества, собственную слабость и добиваться своей цели.

Практически сразу комиксы стали для владельцев газет настоящей золотой жилой. В отличие от кино они не нуждались в электричестве, различных расходных материалах, больших штатах сотрудников, а прибыли самые популярные истории приносили вполне сравнимые с доходами от самых кассовых голливудских лент.

Спрос на комиксы был столь фантастическим, что многие крупные книжные издательства стали срочно переориентироваться на их выпуск, формируя плановые годичные портфели из нескольких десятков проектов такого рода. Именно тогда в издательстве «Marvel» был разработан одноимённый план конвейерного выпуска комиксов. Да-да, в середине 1930-х годов Америка не только освоила массовый выпуск новеньких автомобилей марки «Форд», но и комиксов тоже, вскоре начав активно экспортировать их в Европу.

Сами же американские газеты перед Второй мировой войной больше напоминали детские книжки, где статьи являлись лишь приложениям к комиксам. Благодаря популярным у читателей картинкам быстро внедрялась на полиграфическом производстве самая передовая техника – газетные иллюстрации вскоре стали цветными.

Одновременно крупные газетные магнаты, такие как бывший венгерский эмигрант Джозеф Пулитцер и выходец из Калифорнии Уильям Рандольф Хёрст, ожесточённо конкурировали между собой за высококлассных сценаристов и художников комиксов.

Комикс «Блонди»

В 1920-30-е годы комиксы в основном были рассчитаны на не слишком взыскательных потребителей и служили лишь развлечению американцев. Одной из популярных героинь того времени была Блонди – «типичная американская девушка» – прообраз популярной куклы Барби. Также успехом у зрителей пользовались такие герои, как бравый моряк Папай, многие персонажи Уолта Диснея.

Герой комикса бравый моряк Папай

В 50-е годы лучшие комиксы выходят на качественно новый уровень. Во-первых, более профессиональной становится сценарная составляющая рисованных историй – герои комиксов начинают себе позволять затрагивать какие-то философские и даже важные социальные темы; более проработанными и разнообразными становятся их характеры.

В этой связи можно вспомнить знаменитых персонажей комиксов Чарльза Шульца, рассказывающих о похождениях любимицы миллионов детишек по всему миру – собачки Снуппи и земляных орешков из цикла «Арахис».

Комикс Чарльза Шульца «Арахис»

Кстати, имя скончавшегося в 2000 году Шульца регулярно попадает в списки миллионеров журнала «Форбс». По разным оценкам за свою долгую карьеру этот американский художник заработал на своих комичных рисунках более миллиарда долларов! Столько в наше время приносят лишь нефтяные вышки. Вряд ли этот рекорд будет побит в обозримом будущем. Правда, некоторые эксперты считают поистине платиновые комиксы Чарльза Шульца всего лишь продуктом грамотной маркетинговой раскрутки.