Читать онлайн «Модная девчонка». Страница 15

Не меньшим искусством было и подобрать нужный зонтик к своему наряду, ведь он должен был соответствовать возрасту дамы, фасону и цветовой гамме ее одежды.

Женские шляпки... Описание их фасонов, элементов отделки и украшения займет не одну страницу. Шляпки 20-30-х годов имеют небольшие опущенные вниз поля, их форма предельно точно повторяет форму головы, ведь громоздкие прически к тому времени вышли из моды. Шляпка носится низко надвинутой на лоб. Летние шляпки – плетеные из соломки, ажурные, связанные крючком (с полями-валиками) из тонких белых нитей. Декорируются такие шляпки лентами, букетиками мелких или одиночными крупными, но неяркими цветами.

По-прежнему модными оставались ажурные перчатки, меняется только их длина: они укорачиваются до запястий, зато прекрасно сочетаются с легкими летними шляпками и воздушными, с пеной оборок и рюшей, зонтиками.

Интересно, что перчатка не сразу стала модным аксессуаром. Сколько поверий, романтических историй связано с этим предметом женского туалета... Перчатки красавиц осыпали поцелуями влюбленные, их хранили как драгоценность, из-за них вызывали на дуэль...

Первые перчатки появились много веков назад как средство защиты рук от холода, внешних неблагоприятных воздействий. В гробницы египетских фараонов всегда клали меховые перчатки – знак особого происхождения их владельца или владелицы. А древние греки, наоборот, считали перчатки признаком изнеженности, поэтому придумали им иное назначение – в перчатках стали вкушать пищу.

Лишь в XVI веке перчатки стали модным аксессуаром. Французский рыцарь Ивейн дарил дамам сердца белые и желтые перчатки из замши и кожи. Вскоре они стали необходимой частью женского туалета. Доходило до того, что на каждый случай были свои перчатки. Официальные приемы сопровождали короткие лайковые перчатки, на балы надевали тонкие шелковые и длинные до локтя.

Средневековые трагедии случались как раз из-за того, что очаровательные соблазнительницы, подарив ухажеру свои перчатки, оставались с обнаженными руками. Сразу же приобрести дорогую вещь было непросто. Гнев разъяренного мужа был безграничным, ведь отсутствие перчаток на официальном приеме – признак неверности супругу.

А вечерние наряды и туалеты! Сколь они роскошны, богаты, изысканны при кажущейся простоте своего кроя. Дамы не надевали дважды одного и того же платья для визитов и званых ужинов, не говоря уже о балах и танцевальных вечерах.

В судьбе юбок и платьев прослеживается влияние танцев, которые поначалу очень шокировали благонамеренную публику – танго, чарльстон, тустеп. Для этих танцев изобрели юбки с высокими разрезами, в которых были видны ноги, совершающие танцевальные па, платья укоротились почти до колена, чтобы длинный подол не мешал отплясывать чарльстон, и стали украшаться по подолу бахромой из шелковых нитей, которая игриво покачивалась при каждом движении модницы.

В 30-е годы появляется даже мини-стиль чарльстон. Популярными были легкие платья прилегающего силуэта на узких бретелях: платье «Торсо», верхняя часть которого удлинена до бедер и оканчивается короткой юбкой; платье «Чарльстон» – прямой лиф с короткими рукавами или вовсе без них, с заниженной талией и двумя присборенными юбками, одна короче другой.

Несколько слов об аксессуарах. В качестве украшений дамы использовали броши в виде цветов, бутоньерки из живых, порой экзотических цветов и, конечно же, бусы. Бусы надевали, чтобы освежить строгие платья, но не в один ряд, а в несколько, причем самый короткий должен был плотно облегать шею, а самый длинный доходить до талии. Предпочтение отдавалось натуральному жемчугу, лишь несколько позже Коко Шанель ввела в моду искусственный жемчуг, применила стеклянные украшения, то есть положила начало современной бижутерии.

Подражая моде 30-х годов, надев платье «Чарльстон», ты можешь украсить свою шею бархоткой – узкой черной бархатной ленточкой с небольшой подвеской-сердечком или медальоном.

Эффектно будет смотреться и шифоновая шаль, а еще лучше – широкий газовый шарф, который можно красиво задрапировав, перекинуть через шею, оба конца должны при этом оказаться на спине, или ты можешь придерживать его на согнутых в локтях руках.

Богатые женщины в роскошных вечерних туалетах не могли обойтись без манто, горжетки или боа. Теперь мы относим манто к меховым шубам – роскошным и пышным. А в начале века манто шили из бархата или дорогого атласа. Такое пальто не должно было скрывать платья из тонкой ткани, поэтому полы его расходились.

Боа – так по-французски называется удав, а одновременно и меховой хвост. Мода 20-х годов использовала этот образ, чтобы назвать так узкий длинный шарф из меха или перьев. Носили боа, обмотав вокруг шеи. Современная мода время от времени использует его, создавая стилизованные вечерние ретро-наряды, а порой и в самых неожиданных вариантах, например из разноцветных боа собирается некое подобие рюшей, украшается ими вырез платья или низ рукавов.

Горжетка – это меховая вещичка, которая чаще всего шьется из цельной шкурки соболя, песца, лисицы, вместе с лапками, мордочкой, хвостом, которые используются в качестве естественного украшения этого пушистого аксессуара. Норковые горжетки комбинировали из нескольких шкурок и сетчатой ткани и украшались многочисленными хвостиками. Носили горжетки на плечах, предполагалось, что они не только украшают и дополняют наряд, но и согревают даму в декольтированном платье.

Кстати, о декольте. Моду 30-х называют еще «нагой модой»: женщины ведь одевались в платья из прозрачных тканей с глубокими декольте на спине или груди, разрезы на юбках открывали ноги. Ревнители нравственности забили тревогу. Церковь грозила грешницам страшным судом, портные и модельеры отказывались принимать заказы на декольтированные наряды, а в США, в одном из штатов, даже пытались ввести запрет на ношение юбок, длина которых выше 15 см от земли. Увы, женщины, верные моде и своей интуиции, были готовы ко всем невзгодам: к порицаниям общественности, денежным штрафам...

Сегодня модно проводить ретро-вечеринки, танцевальные или выпускные вечера с непременным танго и чарльстоном. Вот где ты сможешь реализовать на практике свои знания о данном стиле. Надеемся, что на таком костюмированном вечере ты будешь самой очаровательной, обольстительной, со вкусом и стильно одетой девчонкой.

Само слово пэчворк – название лоскутной техники, в которой чаще всего создаются скатерти, покрывала, коврики для дома.

Твое желание иметь красивую и модную одежду понятно и естественно. Но, увы, бюджет не всегда позволяет приобрести платье своей мечты или роскошную, неповторимую блузу. Тогда на помощь тебе должна, просто обязана, прийти выдумка и изобретательность. Ведь не секрет, что ценность вещи зачастую заключается не в ее стоимости, а в том, насколько она гармонирует с другими вещами твоего гардероба, насколько она нужна, удобна и «умна», как говорят модельеры. Бывают ведь глупые вещи, от которых нет ни пользы, ни здравого смысла, ни даже юмора.

Сейчас мода настолько демократична, что придерживаясь ее основных направлений (силуэт, длина и т. п.), можно варьировать и комбинировать одежду разных стилей и направлений. А если ты хотя бы немного умеешь шить и вязать, то тебе легко будет с помощью мамы или бабушки создать свой модный наряд, «прикид», называй по своему вкусу. Уж он то наверняка будет оригинальным, неповторимым, только твоим.

Может быть, ты, прочитав фразу «лоскутная техника», сразу же представила бабушкино лоскутное одеяло? Тебя это пугает? Как можно носить такой пестрый наряд? Дело вкуса. А некоторым девчонкам нравится быть непохожими на других, белыми воронами (в хорошем смысле этого слова).

Стиль пэчворк словно создан для тебя, рукодельницы, юного модельера, начинающей портнихи. Стоит только запастись лоскутками, терпением, подобрать фасончик для жакета, сарафана или юбки, и ты сможешь создать вещичку в стиле пэчворк – одной из разновидностей фольклорного стиля.

Основное правило – разноцветные лоскутки (ромбы, квадраты, треугольники) должны гармонировать друг с другом, при этом и фактура, и состав ткани могут быть совершенно разными. В этом то и весь писк – вещь получается яркая, веселая и неповторимая.

Увлечение пэчворком не прошло и сегодня. На ткацких фабриках создаются специальные лоскутные узоры набивок, которые имитируют лоскутные изделия, разница лишь в том, что не надо перед раскроем проделывать трудоемкую работу по сборке лоскутков в единое полотно, – все уже готово, можно шить.

Другой принцип создания одежды пэчворк – комбинирование тканей одного цвета, но с разной фактурой. Яркий пример – это блуза, сшитая из разных тканей белого цвета, кружева (или гипюра) и крепа (льна, батиста). Причем вся блуза может быть сшита из чередующихся лоскутков-квадратов, но возможен и другой вариант: одна половинка полочки или спинки креповая, а другая – кружевная.