Читать онлайн «История мировой культуры». Страница 73

Более легкая и прочная мебель появилась в готический период, когда была изобретена двуручная пиал и появилась возможность получать тонкие доски. Появляется высокая «многоэтажная» мебель, перекликавшаяся со структурой архитектурных сооружений. Ее поверхность покрывается самой разнообразной отделкой – инкрустацией, плоскорельефной и ажурной резьбой. Постепенно мебельное искусство подчиняется господствовавшим в разные периоды времени стилям – барокко, рококо, классицизму.

Любопытна история появления в XIX веке стиля «жакоб». Своим названием данная мебель обязана семейству французских мастеров художественной мебели. Глава семьи Жорж Жакоб (1739–1814) – представитель классицизма. Его изделия находились во многих французских и иностранных дворцах. Это была резная мебель с позолотой, из полированного красного дерева, с отделкой золоченой бронзой. Его преемником стал сын Франсуа Оноре Жакоб (прозвище – Жакоб Демальтер – 1770–1841). Он изготавливал мебель для дворцов Наполеона в стиле ампир. Третий представитель династии, сын Франсуа Оноре, Жорж Альфонс Жакоб (1799–1870) изготавливал мебель красного дерева с наклеенными полосками латуни. Она и получила название «стиль жакоб». Так династия мастеров на протяжении трех поколений отражала менявшиеся стили и вкусы.

Русская мебель развивалась несколько по-иному. О ее типах можно судить по иконам, фрескам и миниатюрам. Главными предметами обстановки были деревянные неподвижные лавки (стоявшие по периметру помещения) и подвижные скамьи, служившие не только для сидения, но и для сна. Кроме них, в интерьере находились столы на двух или четырех опорах, сундуки, табуреты. Эти типы мебели сохранялись в народном быту до недавнего времени.

У народов Азии, которые в древности вели кочевой или полукочевой образ жизни, мебели в привычном для нас понимании не было. Ее заменяли ковры, вьючные сумки и мешки. Использовались также деревянные подголовники и небольшие столики на трех ножках, сундуки.

Отсутствовала привычная нам мебель и в традиционном японском жилище. Ее заменяли циновки. Только в средневековом Китае получают широкое распространение разнообразные типы дворцовой и храмовой мебели из покрытого лаком дерева: столы, этажерки-буфеты, лари, троны.

В странах Ближнего и Среднего Востока деревянная и бронзовая мебель появилась примерно в VII–VIII веках н. э. Но она предназначалась для мечетей и медресе – это были подставки для Корана, восьмигранные столики. Они обычно украшались затейливым арабесковым орнаментом.

Со второй половины XIX века, когда стало развиваться массовое производство мебели, начинает господствовать увлечение псевдостилями и конструирование мебели становится прерогативой художников-прикладников. С развитием стиля модерн мебель становится менее громоздкой. Эти черты усиливаются в начале XX века, когда постепенно развивается функциональный подход к мебели. Главным ее качеством становится удобство пользования и дешевизна изготовления.

МЕДАЛЬОН (франц. medallion, от итал. medaglia – медаль) Это слово имеет несколько значений. Первое – более широкое и используется в монументально-декоративном или прикладном искусстве для обозначения изобразительной или орнаментальной композиции на овальном или круглом поле. Обычно медальон является элементом внутренней или наружной отделки здания или предмета интерьера (камина, мебели). Медальон выполняется, как правило, средствами лепного или резного рельефа, росписи, мозаики. В прикладном искусстве также могут быть использованы эмаль, инкрустация, интарсия, резьба.

Второе значение более узко и связано с обозначением ювелирного украшения (обычно в виде круглой или овальной плоской коробочки с цепочкой). Происходит оно от различных амулетов, которые надевались на шею для зашиты от злых сил. Нередко амулет выполнялся в виде плоской коробочки, в которую вкладывались соответствующие предметы или записанный на бумаге или пергаменте текст заклинательного характера. После принятия христианства подобные амулеты стали использоваться для ношения христианских реликвий – мощей святых, просфоры, ладана. Само же слово «медальон» появилось в Древнем Риме для обозначения одного из видов награды. Она выполнялась в виде небольшого золотого диска, укрепленного на цепи для ношения на шее. По форме она напоминала монету, но отличалась от нее обилием украшений и размерами. Подобные медальоны вручались, например, военачальнику во время триумфа.

С течением времени медальон стал осознаваться как ювелирное украшение. В XVI–XVIII веках его носили как мужчины, так и женщины, и лишь во второй половине XIX века медальон постепенно стал лишь женским украшением.

МЕДНЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ – музыкальные инструменты, изготовляемые обычно из меди, латуни и других сплавов. Они образуют особую группу в симфоническом оркестре, а могут выступать и как самостоятельный, так называемый духовой оркестр (иногда в сочетании с некоторыми деревянными духовыми инструментами). Они важны и для джазового оркестра.

Сюда относятся трубы, корнет-а-пистон, валторны, тубы и их разновидности, а также альт, тенор, баритон, бас, тромбон, саксофон, некоторые народные инструменты. Медные инструменты обладают громким, ясным и певучим голосом. Они отличаются от деревянных духовых, используемых параллельно с ними, не только материалом, но и способом образования звука. Если в деревянных духовых это происходит с помощью трости (маленькой пластинки), помещенной во входном отверстии ствола, то в медных духовых ее роль выполняют губы исполнителя. Поэтому для медных духовых инструментов характерно более резкое и бедное оттенками звучание, чем для деревянных. В оркестре они звучат в основном в ансамбле с другими и достаточно редко применяются как солирующие.

МЕДРЕСЕ – учебное заведение в исламских странах. Обучение в нем велось как на начальном, так и на более высоком уровне, поэтому можно говорить о том, что оно объединяло черты средней и высшей школы. Название происходит от арабского слова дараса – изучать. На начальной ступени обучение касалось чтения и комментирования текста Корана, а высшие ступени посвящались глубокому изучению мусульманского богословия и права. В медресе преподавали многие крупнейшие ученые Древнего Востока – Аль-Хорезми, Улугбек, Бируни.

Одно– или двухэтажное здание медресе включает расположенные вокруг двора мечеть или молитвенный зал, аудиторию, кельи, усыпальницу основателя. При общности типа медресе отличаются по планировке и конструкции: в Средней Азии мечеть и аудитории, как правило, расположены в корпусе по обе стороны центрального портала, в Сирии и Египте они занимают помещения на центральных осях двора, в Турции дворик перекрывается куполом, в Центральной и Передней Азии обычно применяются сводчатые перекрытия, в Северной Африке – стропильные крыши.

Медресе украшают резьбой, поливным и расписным декором: медресе Улугбека в Самарканде (XV век), Мир-Араб в Бухаре (XVI век).

МЕЙСТЕРЗИНГЕРЫ (нем. Meistersinger – мастер пения)

В средневековой Германии (XIV–XVII вв.) так называли последователей менестрелей – странствующих поэтов-музыкантов, воспевающих доблестных рыцарей и прекрасных дам. Со временем мейстерзингеры объединялись в цеховые корпорации и певческие школы, организованные на основе специальных правил – табулатур. Строгие правила регламентировали не только всю деятельность музыканта, но и тематику, и даже строфику и ритмику песен. В праздничные дни мейстерзингеры устраивали публичные состязания, на которых лучшие получали звание мастера.

Особенно известна была Нюрнбергская школа мейстерзингеров, которую возглавлял немецкий поэт Ганс Сакс (1494–1576). Им создано более 4000 песен и поэтических сочинений. Искусство мейстерзингеров увековечил Р. Вагнер в опере «Нюрнбергские мейстерзингеры».

МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ – выразительное чтение текста (обычно поэтического), сопровождаемое музыкой (от греческого melos – мелодия и латинского declamatio – декламация).

Соединение слова и музыки уходит корнями в фольклор, точнее в фольклорный эпос. Эпические произведения у многих народов исполнялись под музыку, несколько нараспев. Как самостоятельный вид художественного творчества мелодекламация широко практиковалась еще в античную эпоху. Но как самостоятельный жанр именно музыкального искусства она сформировалась гораздо позже – в XVIII веке, в мелодрамах известного чешского композитора Й. Бендры (1722–1795). Первые же концертные мелодекламации стали проводиться в конце XVIII века.

В зарубежной музыкальной литературе известны мелодекламации Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, Я. Сибелиуса, Р. Штрауса, Д. Мийо и других. В России мелодекламация как концертно-эстрадный жанр появилась лишь в конце XIX века. Большинство произведений такого рода теперь справедливо забыты. Заслуживают внимания мелодекламация А. С. Аренского (стихотворение в прозе И. С. Тургенева «Как хороши, как свежи были розы»), А. Спендиарова (монолог Сони из пьесы А. П. Чехова «Дядя Ваня»), В. Ребикова (стихотворение К. Д. Бальмонта «Белый лебедь»).