Читать онлайн «История мировой культуры». Страница 59

В каждом из жанров сложились свои приемы композиционного решения: например, фреску компонуют иначе, чем картину или книжную иллюстрацию. Это поняли еще древние греки, правда, на примере скульптуры. Любая статуя была скомпонована так, чтобы со всех сторон предмет изображения представал в наиболее выгодном для зрителя ракурсе. Икона или статуя на алтаре средневекового собора воспринимается лишь с определенной точки, которая зависит от ее будущего местоположения в храме.

В искусстве Возрождения преобладали устойчивые и закрытые типы композиции, обусловленные существованием центра произведения, в котором происходит основное действие и где находятся главные герои. Отсюда и пошла закрытость, замкнутость картины, стягивание изображения от ее сторон.

В открытой композиции преобладают центробежные, разнонаправленные линии. В искусстве барокко открытая композиция часто соединяется с динамической (основные оси пересекаются под острыми углами, преобладают диагонали, круги и овалы). Еще один тип композиции, где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения, называется устойчивым или статическим.

Искусство музыкальной композиции – одно из сложнейших. Можно придумать прекрасную мелодию – и не знать, что с ней делать дальше. Поэтому композитор должен обладать не только талантом, но и обширными знаниями, позволяющими создать произведение на основе первоначальной мелодии.

Как процесс сочинения музыкального произведения композиция получила распространение начиная с XIII века, практически одновременно с изобретением записи музыки. Само же слово композитор появилось позже, поскольку лишь с XVI века сочинение музыки стало считаться профессией. Постепенно композиция сформировалась как самостоятельная музыкальная дисциплина и ее приемам стали обучать в музыкальных учебных заведениях – консерваториях.

Обобщая сказанное, сделаем вывод о том, что понятие «композиция» выходит далеко за пределы чисто художественных, узкоспециальных требований. Конкретное же композиционное решение прямо зависит от соответствующего ему жизненного содержания и в основном определяется им. В границах, определяемых содержанием, композиционное решение зависит также от характера задачи и от индивидуальной манеры художника.

КОНСЕРВАТОРИЯ

Если попытаться провести сравнение, то окажется, что консерватория имеет такое же значение для музыканта, как для художника академия.

Первоначально в Италии в XVI веке так называли приюты для беспризорных, где детей воспитывали и давали им музыкальное образование. В одной из таких консерваторий даже преподавал известный итальянский композитор А. Вивальди. Дети становились обычно певчими церковных хоров. Постепенно консерватория и стала восприниматься как музыкальное учебное заведение.

В современном понимании консерватория – высшее учебное заведение, при котором обычно существует и школа, где обучаются одаренные дети. При консерватории имеется также аспирантура и ассистентура. Таким образом, консерватория – это целый комплекс музыкальных учебных заведений.

Конечно, сегодня высшее музыкальное образование можно получить и в других специальных заведениях – академиях, институтах, высших школах музыки, колледжах. Однако консерватория остается ведущим учреждением среди них и, пожалуй, самым престижным, поскольку готовит обычно не музыкантов-практиков, а композиторов, певцов, исполнителей, дирижеров.

Консерватории существуют во всех странах. Русская педагогическая школа считается одной из ведущих. До революции было пять консерваторий, первой из них стала Петербургская, она была основана в 1862 году А. Г. Рубинштейном. В 1866 году открылась Московская консерватория, возглавленная Н. Г. Рубинштейном. Сейчас в России около 20 консерваторий.

КОНСТРУКТИВИЗМ (лат. constructio – построение) – направление в современном искусстве 1920-х гг., выдвинувшее задачу конструирования материальной среды, окружающей человека. Конструктивизм стремился использовать новую технику для создания простых, логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций; появилось художественное конструирование мебели, арматуры, посуды, моделирование одежды, рисунков для тканей, плакаты, конструирование книги, театральные «станки» для работы актеров на сцене, заменившие традиционные декорации.

Предтечами конструктивизма считают П. Пикассо и Ж. Брака, начавших создавать картины на основе коллажа, ставя перед собой цель не только опробовать новые поверхности, но и добиться освобождения художника от использования традиционных изобразительных средств.

Эти идеи были развиты в 1913 году прежде всего в творчестве В. Татлина (Москва), попытавшегося использовать самые разнообразные материалы для строительства своих «технических конструкций», включая проволоку, стекло и листы металла. Причем позже он обратился к архитектурным и строительным сооружениям, самым известных из которых стал памятник Третьему Интернационалу (1919), представлявший собой наклонную спиральную башню высотой примерно 433 метра, изготовленную из строительной стали. Центральные секции вращались против часовой стрелки. Удивительно разнообразие фигур, созданных им, – например, трехмерные конструкции, растянутые на проволоках, протянутых из разных углов комнаты.

Большая выставка конструктивистов, состоявшаяся в 1920 году, показала, что в нем наметились два течения, что фактически означало конец его распространения в России. Присоединившийся к Татлину Родченко со своими сериями картин на картоне и деревянными конструкциями (висящие сети кругов – так называемые круговые композиции) вместе с ним переходит к чисто практической деятельности, создавая мебель или эскизы театральных декораций. Так в творчестве художников-конструктивистов, живших в России, происходит переход к художественному конструированию рациональной жизненной среды и дизайну.

Можно сказать, что конструктивизм продолжал существовать лишь в театральном искусстве в постановках А. Таирова, в театре Е. Вахтангова «Принцесса Турандот» в декорациях В. Нивинского, «Великодушный рогоносец» Л. Поповой и «Смерть Тарелкина» Н. Степановой (театр Мейерхольда).

Следует отметить, что в архитектуру конструктивизм внес некоторые рациональные элементы, применяя новейшие достижения строительной техники. Архитектурный конструктивизм выражался в системе принципов конструирования зданий – четким, рациональным планом, выявленным во внешнем облике здания. Это несколько дворцов культуры разных предприятий Москвы и Ленинграда, созданных по проектам братьев Весниных, здания по проектам И. А. Голосова.

Эмигрировавшие из России братья Певзнер и Габо, проживая в Германии и во Франции, продолжали выставляться и работать вместе. Самой известной их совместной работой становятся эскизы для балета «Кошки». Они также продолжали время от времени изготавливать целлулоидные и металлические конструкции в форме масок или фигур. Но исследователи полагают, что они уже склоняются скорее к абстракционизму.

КОПИЯ (лат. copia – множество, запас) – художественное произведение, повторяющее другое произведение с целью воспроизведения его в той же манере, материале и с сохранением размеров подлинника (иногда в уменьшенном или увеличенном виде).

Копию следует отличать от реплики – авторского повторения художественного произведения, которое может отличаться от оригинала размерами или отдельными деталями изображения. Обычно художники делают повторения картин, пользующихся популярностью. Например, после успеха картины «Грачи прилетели» А. К. Саврасов сделал несколько ее повторений. Но все они немного различаются между собой. После завершения портрета Л. Н. Толстого М. В. Нестеров сделал его авторское повторение по просьбе П. М. Третьякова, который приобрел картину для своей галереи.

Как культурное явление копия сыграла свою роль в сохранении произведений античного мира, когда в эллинистическую эпоху началось копирование лучших образцов предшественников. В копиях, изготовленных мастерами Римской империи, до наших дней дошли многие произведения греческого искусства, особенно периода высокой классики V–IV веков до н. э.

В наше время копии изготовляются для того, чтобы уберечь ценные произведения от возможных повреждений, или в учебных целях. Например, статуя «Оплакивание Христа» работы Микеланджело, находящаяся в соборе святого Петра в Ватикане, заменена копией после того, как было совершено несколько попыток нанести ей различные повреждения. Экспонирование копий практикуется и многими другими музеями. Нередко копии изготовляются и для продажи. Например, многие музеи занимаются выпуском гальванокопий редких монет и медалей.