Читать онлайн «История мировой культуры». Страница 52

В каждом городе карнавал развивался по определенному сценарию, сложившемуся за многие годы. Во главе карнавала обычно стояли городские купеческие корпорации. Например, устроителем масленичного карнавала в Нюрнберге традиционно являлась корпорация мясников, а во Франции – виноделов. Такой карнавал блистательно описан Франсуа Рабле в романе «Гаргантюа и Пантагрюэль».

Со временем карнавалы распространились и в странах Латинской Америки, где стали ежегодным развлечением.

КАРОЛИНГСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ – принятое в искусствоведении название периода подъема средневековой культуры в империи Карла Великого и королевствах династии Каролингов. Он охватывает VIII–IX века. В это время открываются многочисленные светские и духовные учебные заведения (в Туре, Корби, Реймсе, Райхенау и др.). Образованные люди группируются и вокруг королевского двора. Для этого периода характерен интерес не только к духовным (что свойственно для всей средневековой культуры), но и к светским знаниям. Впервые появляется интерес к античной литературе и искусству.

Важной особенностью каролингского возрождения стало соединение особенностей античного и поздневизантийского искусства с местными («варварскими») традициями. Строятся здания самого различного назначения – монастырские комплексы, церкви и парадные резиденции. Их интерьеры расцвечиваются мозаиками и фресками. В интерпретации традиционных христианских сюжетов впервые появляется экспрессивность черт лица и движений персонажей.

В книжной миниатюре античная орнаментальная стилистика сочетается с языческими драконами и человекообразными фигурами. Развитие прикладного искусства привело к появлению школ, изделия которых отличает определенный комплекс сюжетов и выразительных средств. Обычно эти школы располагались при дворах крупных феодалов и королей (в Реймсе, Туре, Ахене). Скульптура также представлена произведениями малых форм из слоновой кости – окладами книг, складнями, ларцами, гребнями. Высокого уровня достигло литье и обработка металла – эмаль, чеканка, гравировка.

КАРТИНА – произведение станковой живописи, имеющее самостоятельное художественное значение. В отличие от этюда или эскиза, картина обладает технической и композиционной законченностью. Вместе с тем и этюд или эскиз могут быть технически совершенными, но у них нет ни законченного сюжета, ни целостной композиции. Обычно они служат основой (художественными черновиками) при работе над картиной. Традиционно их пишут с натуры, а над картиной художник работает уже в своей мастерской.

Поскольку картина всегда сюжетна, ее можно отнести к определенной теме, а следовательно, и к жанру – портретному, бытовому, историческому, батальному, натюрморту. Вместе с тем следует иметь в виду, что четко выраженная предметность отнюдь не является обязательным атрибутом картины. Художественных достоинств полотен Кандинского, например, ничуть не умаляет то, что на них отсутствуют изображения конкретных предметов. Сочетая линии, фигуры и различные цвета, художник передает столь же глубокое содержание, как и посредством конкретных образов. В отличие от фрески или книжной миниатюры, картина не связана с определенным интерьером или системой декора.

Представление о картине менялось на протяжении веков. В Древней Греции и Риме само понятие картины отсутствовало, поскольку живопись носила чисто прикладной характер, являясь частью декора здания или выполняя строго определенную функцию. Только в эпоху Возрождения картина становится самостоятельным произведением искусства. У нее появляется рама, и она может находиться не только на стене, но и на специальной подставке, являясь частью интерьера.

Искусство нового времени (начиная с импрессионистов) предложило новый тип – картину, написанную непосредственно на натуре, на пленэре. Для нее характерна большая эмоциональная выразительность. Главным для художника становится не техническая завершенность, а наиболее полное воспроизведение настроений, переживаний, чувств.

Картина состоит из основы (холста, деревянной или металлической доски, картона, бумаги), грунта и красочного слоя.

Понятие картины употребляется и применительно к музыке. Так называется часть оперы или балета, действие которой развивается в одной декорации. Здесь используется прежде всего такое свойство картины, как сюжетность, тематическая завершенность. Существует также симфоническая картина – произведение, состоящее из одной части описательно-изобразительного характера. Это одна из разновидностей программной музыки.

Интересна перекличка живописи и музыки. В 1874 году М. Мусоргский написал фортепианную сюиту «Картинки с выставки» – цикл из десяти разнохарактерных пьес, представляющих собой ряд ярких, образных зарисовок и колоритных жанровых сцен. Поводом послужила посмертная выставка работ русского художника и архитектора В. Гартмана. После смерти композитора в свою очередь появилось несколько оркестровых версий его сочинения, лучшая из которых принадлежит французскому композитору М. Равелю.

Другая трактовка связи живописи и музыки определяется процессом восприятия и связана с конструированием в сознании слушающего музыку или создающего ее композитора определенного образа, возникающего при восприятии мелодии. Такие музыкальные картины писали М. П. Мусоргский – «Рассвет над Москвой-рекой», Клод Дебюсси – «Море», «Облака». Форма их может быть самой разнообразной – соната, сюита, прелюдия, этюд, скерцо.

Иногда композитор дает своему произведению второе название, заимствованное из изобразительного искусства: «картина», «акварель», «фреска». Таковы, например, фортепианные «этюды-картины» С. Рахманинова, «Годы странствий» Ф. Листа.

Подобный синтез искусств (не только на тематическом, но и на смысловом, идейном и стилевом уровне) характерен прежде всего для искусства XX века.

(См. Синтез искусств).

КАРТОН (франц. carton) – рисунок углем или карандашом, сделанный на бумаге или грунтованном холсте. Первоначально подобные рисунки делались исключительно для фрески. Затем рисунок прокалывали по контуру, накладывали на подготовленный для фрески грунт и переносили туда проколотый контур с помощью угольного порошка. Поэтому картоны всегда выполнялись в масштабах будущего произведения и отличались от него лишь отсутствием цвета. Сохранились картоны, выполненные Микеланджело, Леонардо да Винчи, Мантеньи, Джулио Романо. Самыми известными считаются картоны, изготовленные Рафаэлем.

Основное назначение картона – точно воспроизвести задуманную композицию или ее деталь. Кроме фресковой живописи, картоны выполнялись и для мозаики, витража, шпалеры.

Созданием картона завершается подготовительная работа художника над стенной росписью (реже картиной). Он был широко распространен в практике художников Возрождения, в XVII–XVIII веках, часто встречается у живописцев академической школы.

Поскольку картоны имели лишь прикладное значение, их редко сохраняли после окончания работы над произведением, для которого они предназначались. Тем не менее в ряде музее имеются различные картоны, выполненные знаменитыми художниками, некоторые из них позволяют представить, как выглядели не дошедшие до нас произведения, или проследить изменение замысла художника в процессе работы над ним. Иногда по картонам, сделанным известными художниками, живопись выполнял не только он сам, но и его помощники. Так было, например, при строительстве Исаакиевского собора в Петербурге или храма Христа Спасителя в Москве.

КАТАКОМБА (итал. catacomba, от позднелат. catacumba – подземная гробница; другое значение – кладбище, по одному из мест на Аппиевой дороге в Риме – кладбищу святого Севастьяна) – подземные помещения искусственного или естественного происхождения, вначале использовавшиеся для погребения христиан и иудеев, а затем для совершения религиозных обрядов, прежде всего в период гонения на христиан. Катакомбы обнаружены в Александрии, Сиракузах, Неаполе, в окрестностях Рима, в Неаполе, в Пече, на островах Сицилия, Мальта, в Северной Африке, Передней и Малой Азии, на Балканах.

Постройки говорят о мастерстве их создателей, поскольку технически они разрабатывались как рудники, имели вертикальные опоры и систему вентиляции. Римские катакомбы (II–IV веков) представляли разветвленные лабиринты узких галерей и небольших залов, некоторые украшены росписями, которые относятся к позднеантичному и раннесредневековому времени. Сюжеты фресок связаны не только с христианскими, но и с иудейскими и античными верованиями.

Катакомбы строились фассорами – низшими членами в иерархической структуре общины. Сохранились их изображения, на которых фассоры одеты в особую одежду, с рабочим инструментом в руках.