Читать онлайн «История мировой культуры». Страница 47

Влияние синтоистской религии и идея отождествления Будды с самой природой вновь приводит к созданию скромных по размеру сооружений. В скульптуре рождаются многоликие и многорукие божества, олицетворяющие различные их качества и свойства, связь с разнообразными явлениями и силами природы. Яркая раскрашенность деревянных статуй вызывала ассоциации с силами зла, обликами демонов.

В IX–X веках складывается тип национального жилого ансамбля, в котором главный зал (синдэн) соединяется с расположенными на запад и восток от него флигелями (тайно-я) крытыми галереями. Перед фасадом синдэна располагалась песчаная площадь, завершавшаяся садом (деревья, кустарники, искусственный пруд, мосты). Все это служило местом для прогулок и любования природой (императорский дворец Дайдайри в Хэйане, 794–805 годы). Подобный способ строения стал в японском искусствознании обозначением архитектурного стиля (синдэн-дзукури) и соответствующего ему сада.

В XI–XII веках формируются стилистические качества светской живописи («ямато-э»), нашедшие отражение прежде всего в иллюстрациях к аристократическим романам, повестям, дневникам («Гэндзи-моногатари»). Подобные рисунки на свитках часто сопровождались органически дополнявшими их стихотворными строчками. Основное настроение стихов – элегически-грустное – сочеталось с застывшими силуэтами фигур, коричневато-бирюзовым колоритом.

Формирование феодального строя и особой иерархии чиновников с обязательным ритуалом преподнесения подарков отразилось в дальнейшем развитии декоративно-прикладного искусства: лаковых столиков, шкатулок в технике «маки-э» (присыпка золотым порошком, нанесение рисунка золотом).

Интенсивное развитие портретного жанра начинается после пластического решения многочисленных образов божеств, воспринятых из буддийского пантеона, и обожествленных деятелей буддизма в эпоху развитого феодализма (портрет Минамото-римото).

Продолжает развиваться декоративно-прикладное искусство (отделка мечей и кинжалов, развитие новой лаковой техники – лакового рельефа «така-маки-э»). Среди керамических центров выделяется Сето, выпускавший изделия с прозрачными глазурями.

Влияние дзэн-буддизма, постепенно ставшего официальной религией, приводит к усилению эстетических принципов единения человека и окружающей его среды. Поэтому в архитектуре приобретает значимость не только строительство зданий, но и внутреннее устройство жилищ.

Категории «саби» («скрытая красота», «патина времени»), «ваби» («сельская простота») находят отражение в стиле японской храмовой и жилой архитектуры «сёин-дзукури». Отличительными чертами его являются окно со специальным столом (подоконником) для чтения и письма (сёин), наличие раздвижных дверей, состоящих из деревянной рамы, на которую натягивалась белая, пропускающая свет бумага, нижняя часть обычно состояла из деревянной панели. Пол полностью покрывали соломенные циновки – «татами», определявшие модульный принцип трактовки пространства.

Особое место имело оформление садов. Термин сёин также употребляется в японском языкознании для обозначения архитектурного стиля (сёин-дзукури) и соответствующего стиля сада. Созерцание природы в любое время года в ее бесконечности, изменчивости и величии – важная составляющая философии дээнского буддизма. Отсюда и внимание к конструированию садов. Определилось два основных типа сада, олицетворявшего бесконечное мироздание: «цукима» – пейзажный сад (из камней, деревьев, мхов, водоемов – сад монархии Сайходзи) и «хиранива» – плоский (из песка и камней, покрытых мхом, сад монарха Рёндзи в Киото).

В живописи, с одной стороны, происходит восприятие и развитие традиций китайских художников – живопись «Суйбоку-га». С другой, в Х-ХП веках возникает чисто национальное направление, живопись ямато-э, для которой характерно использование сюжетов из национальной истории и литературы, а в стилевом отношении – преобладание яркого цветового пятна.

Термин «ямато-э» противопоставлялся термину «кара-э» («китайская живопись»). Он получает развитие на свитках, ширмах, перегородках. С завершением эволюции храмовой скульптуры развитие пластики связывалось главным образом с искусством изготовления театральных масок.

С формированием культа чайной церемонии, в которой чаши, вазы играли важную роль, было связано процветание керамических центров Токонабе, Сигараки, Тамба, Бзен, Сето. Чайная церемония определила и развитие (с конца XV века) искусства составления букета – «икэбана», а также «сукию», тип архитектуры домиков для чайных церемоний, а затем и жилых построек. Обязательной деталью их интерьера являлась ниша (токонома) и покрытый соломенными циновками (татами) пол.

Появление подобных строений, павильонов «тясуцу» (павильон Тайан, 1582, в монастыре Мёкиан в Киото), связывалось с новым, более конкретно-чувственным восприятием мира. В стране постепенно прекращались междоусобные войны, укреплялось государство, поэтому начинается строительство не замков, а парадных дворцовых резиденций (замок-дворец Нидзё в Киото, основан в 1602 году). В них и располагались чайные домики, путь к которым лежал через соразмерный человеку так называемый «чайный сад» («тянива»).

Внимание к внутреннему миру человека и его бытовому окружению обуславливают развитие декоративной живописи на ширмах, стенах, перегородках (школы Тоса и Косо), а также совершенствование разнообразных форм керамики.

Переходным направлением от идей эпохи феодализма к новому времени следует считать развитие укийё-э (образы проходящей жизни) – направления в японской живописи и графике XVII–XIX веков, характеризовавшегося интересом к быту и нравам городского населения, а также использовавшего в качестве сюжетов сцены театра кабуки, пейзажи.

Дальнейшее развитие японского искусства проходит по нескольким направлениям. С одной стороны, сохраняется приверженность национальным формам и стилям: развивается фарфоровое производство, керамика, искусство живописи тушью по бумаге или шелку, воспринятое из Китая.

Вместе с тем в связи с постепенным вхождением японского искусства в мировую культуру появляются художники академического, импрессионистического, постимпрессионистического и фовистского направления. Японские художники испытали на себе влияние и авангардистских, и социалистических течений.

ИСКУССТВОЗНАНИЕ – наука об искусстве, включающая в себя теорию и историю искусства, а также художественную критику. Чаще всего термин применяется к науке об изобразительном искусстве.

Попытки создания теории искусства восходят еще к эпохе античности (Платон, Аристотель). Среди трудов античных ученых имеются и практические руководства по искусству (Витрувий), и описания художественных памятников (Павсаний, Филострат). Обширный трактат по античному искусству составил Плиний Старший.

Ряд трудов был создан в эпоху Возрождения (трактаты и «Жизнеописания» Вазари и др.). Но как самостоятельная отрасль науки, предполагающая систематизированное историческое изучение произведений искусства, искусствознание возникло сравнительно недавно.

Одним из первых трудов по этому предмету была книга И. Винкельмана «История искусства древнего мира», вышедшая в середине XVIII в. Ценный вклад в развитии данной науки был внесен западноевропейскими просветителями XVIII в. Д. Дидро, Г. Э. Лессингом и др.

В XIX и XX вв. искусствознание получило широкое развитие, в нем сложился целый ряд школ и направлений. Фундаментальные исследования в области истории искусства и отдельных его видов были созданы В. Любке, А. Шпрингером, К. Верманом (Германия), Виолле ле Дюком, Г. Масперо (Франция), Я. Буркхардтом (Швейцария) и др. Они особенно ценны накоплением и систематизацией фактов. В это время сложилась концепция истории искусства как смены различных художественных форм (Вельфлин, Гильдебрандт, Ригль).

В России конца XIX в. сложилось сравнительно-историческое направление, изучающее искусство под углом зрения его идейного содержания (главным образом в работах В. В. Стасова). Оно находилось под сильным влиянием революционно-демократической литературной критики – В. Г. Белинского, Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова.

Большой вклад в русское искусствознание был сделан Ф. И. Буслаевым, Н. П. Кондаковым, Д. В Айналовым, И. Э. Грабарем.

ИСЛАМ

Ислам, или мусульманская религия, возник в начале VII века н. э. на Аравийском полуострове. Его появление связано с образованием государств, объединивших племена скотоводов-кочевников. Центром ислама стал город Мекка, расположенный посередине обширного оазиса и являвшийся торговым и культовым центром.

Предания связывают происхождение новой религии с мекканским купцом Мухаммедом. Он начал проповедовать ислам около 610 года н. э. В отличие от древнейших арабских верований, в исламе признавался только один бог – Аллах. Он не имел телесного образа и являлся творцом мира и самого человека.