Читать онлайн «История мировой культуры». Страница 136

В настоящее время шансоны обычно принадлежат перу их автора и исполнителя. Среди них один из самых известных – Ш. Азнавур.

ШАНСОНЬЕ – французские исполнители песен, нередко совмещающие в одном лице поэта, композитора и эстрадного певца.

Полагают, что истоки этих песен восходят к искусству средневековых французских музыкантов – трубадуров, менестрелей, труверов, вагантов. Со второй половины XIX века термин «шансонье» стал применяться в основном к профессиональным эстрадным певцам. Широчайшую известность во всем мире получило искусство И. Гильбер (1867–1944), одной из первых популярных эстрадных певиц, а также М. Шевалье (1888–1972), Ж. Брассенса (1921–1981), Ж. Бреля (1929–1978) и в особенности Э. Пиаф (1915–1963), которую по праву считают величайшей эстрадной певицей XX века.

В наши дни далеко за пределами Франции известны имена Ш. Азнавура (р. 1924), Ф. Лемарка (р. 1925), М. Матье (р. 1946).

Искусство французских шансонье – это маленький театр, где актер не просто исполняет, а «показывает» мелодию, проявляя тонкий артистизм, демонстрируя игру чувств и настроений. При этом он основывается как на национальной народной традиции, имитируя эту связь, например, игрой на народных музыкальных инструментах, так и на создании своего собственного образа.

ШАРЖ (франц. charge – букв. «утяжеление», «нагрузка») – разновидность художественной графики, изображение (обычно портретное), основанное на резком сатирическом или юмористическом заострении, преувеличении характерных черт, свойств изображаемого. Внешнее сходство соблюдается, но поскольку шарж всегда преследует цель высмеять, раскритиковать конкретное лицо, наиболее характерные черты модели специально подчеркиваются и выделяются. Портретность шаржа резко отличает его от карикатуры.

По своим задачам шарж может быть политическим; примерами могут служить зарисовки французского художника О. Домье, в русской графике XX века – работы Кукрыниксов. Добродушно-ироническое настроение определяет так называемый дружеский шарж.

Среди мастеров шаржа – Ш. Бернини, С. Домье (Франция), в России – И. Теребенев, Б. Кустодиев, В. Серов, В. Дени, Б. Ефимов, И. Итин, Кукрыниксы, Д. Моор, Ф. Решетников.

ШАРМАНКА

Шарманка была изобретена во Франции в конце XVII века. Она представляет собой небольшой ящик, внутри которого находится переносной орган небольших размеров с механизированным приводом нагнетающих воздух мехов. Клапаны регулируются простым механизмом, в основе которого валик со шпильками.

Когда вращают ручку, приводящую в движение механизм, звучит симпатичная песенка. Первоначально шарманка предназначалась для обучения певчих птиц и называлась «чижовка» или «дроздовка». Вскоре ее механизм усовершенствовали, и она получила иное название – симфонион. Название же «шарманка» возникло в начале XIX века, когда этот инструмент попал в Россию. Одна из песенок, которую исполняли большинство шарманок, называлась «Scharmante Catharine» – «Очаровательная Катарина» – отсюда и название инструмента.

Кроме ручных были широко распространены и более сложные инструменты, приводимые в движение пружиной, а в середине века был создан вариант шарманки, работавшей не с валиком, а с металлической пластинкой.

Строго говоря, шарманка не может даже называться музыкальным инструментом, т. к. игра на ней не требует исполнительских навыков и музыкальных знаний. Пьеса, «запрограммированная» в шарманке, обычно повторяется бесчисленное множество раз. Такой изображают шарманку многие композиторы (П. И. Чайковский в «Детском альбоме», Ф. Шуберт в песне «Шарманщик»).

ШАТЕР, ШАТРОВОЕ ПОКРЫТИЕ – завершение центрических в плане построек (колоколен, храмов, башен, крылец) в виде высокой многогранной пирамиды. Применялось в русском деревянном, а в XVI–XVII веках и в каменном зодчестве. Деревянные шатры создавались напуском венцов с уменьшающимися длинами сторон, кирпичные – наклонными рядами или напуском горизонтальных рядов кирпича. В культовых сооружениях шатер обычно увенчивался куполовидной главкой, в гражданских и военных – дозорной вышкой, флюгером.

ШИТЬЕ – вид декоративно-прикладного искусства. Термин «шитье» применялся на Руси до XVIII века для всех видов вышивки. В XX веке шитьем называют древнерусскую и западноевропейскую средневековую вышивку.

Принято выделять лицевое шитье – вышивку портретного или сюжетного содержания. Но чаще встречается орнаментальное шитье – золотыми, серебряными и цветными шелковыми нитями (часто с включением жемчуга и драгоценных камней). Шитьем украшались облачения священнослужителей, ритуальные покровы – пелены, воздухи, плащаницы, парадные головные уборы (кокошники, кики), праздничная одежда.

Шитье распространено и у других народов мира; например, у узбеков им украшают халаты и тюбетейки.

Используется шитье и в современной моде. Обычно оно выглядит как полосы белой хлопчатобумажной ткани с ажурной вышивкой в виде узора. Шитье применяется в основном для отделки женских платьев и платков.

ШКОЛА – в истории искусства понятие, применяющееся для обозначения группы художников или художественных произведений, связанных общностью стилистического, тематического и технического характера.

Различают широкое понимание термина «школа» как национально-стилевого объединения и узкое, охватывающее учеников и последователей какого-либо большого мастера («школа Караваджо», «школа Рубенса», «школа Брюллова»). Зачатки разграничения школ прослеживаются еще в древности. Особое развитие классификация по «школам» получила в истории искусства с эпохи Возрождения («Сиенская школа», «Умбрийская школа», «Флорентийская школа», «Венецианская школа»).

В применении к искусству XIX века господствующее значение приобрело широконациональное толкование термина (например, «русская школа», «французская школа»).

Термин «школа» применяется к живописи, скульптуре, архитектуре города или определенной области в случае, если их своеобразие достаточно ярко выражено и имеет более или менее точные стилистические и хронологические границы (например, новгородская школа иконописи), а также к национальному искусству целой страны (голландское искусство, фламандское искусство), отличающемуся яркими своеобразными чертами.

ШЛЯГЕР

Шлягерами принято называть песни или мелодии, пользующиеся в какой-то период или сезон необыкновенной популярностью. Происходит это потому, что с помощью записей и их постоянных трансляций по телевидению и радио начинают распространяться произведения с легко запоминаемой мелодией, незатейливым содержанием или, напротив, откликающиеся на проблемы, волнующие многих.

Интересно, что так распространялись уже в конце XIX века вальсы Штрауса, принесшие славу и его создателю, и его опереттам.

В настоящее время шлягер свидетельствует и о популярности певца, поэтому, например, такие фестивали, как «Песня-95», собирают вместе с авторами популярной песни, композитором и поэтом, и его исполнителя.

Шлягер нередко становится своеобразной визитной карточкой певца или композитора – «Синий платочек» А. Фатьянова (исполнитель – К. Шульженко).

ШПАЛЕРЫ (нем. Spalier, от итал. spalliera) – стенные безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями, вытканные ручным способом.

Рисунок шпалеры создается цветными нитями из шерсти, шелка, золота и серебра, плотно закрывающими неокрашенную основу и образующими характерную для шпалеры рубчатую поверхность. Каждая нить вплетается только в границах своего красочного пятна. Такой техникой пользовались еще в глубокой древности. В зависимости от типа станка различают два вида шпалер: готлис – вытканные на станках с вертикальным креплением основы, и баслис – на горизонтальных станках.

Основой для изготовления шпалеры служит картон – живописный эскиз, выполненный в размере будущего ковра.

Производство шпалер возникло в Западной Европе в ХП-ХШ вв. Широко применявшиеся в убранстве жилых и парадных помещений средневековые шпалеры представляют собой образцы монументально-декоративного искусства. Например, «Анжерский Апокалипсис» – семь огромных ковров, включающих 105 сюжетов, выполненные в мастерской Никола Батайля в Париже по картонам Жака из Брюгге.

В конце XV – начале XVI века появляется иной тип шпалеры – «мильфлёр», представлявший собой полотнище, сплошь затканное орнаментом или изображениями цветов.

Основные центры шпалерного искусства – Париж, Аррас, Турне, Брюссель, где в начале XVI века была исполнена для Ватикана серия «Деяния апостолов» по картинам Рафаэля, а в XVII веке – шпалеры по картонам П. П. Рубенса. С середины XVII века во Франции были созданы большие шпалерные мануфактуры, руководимые крупными художниками, но их изделия получили названия гобеленов.