Читать онлайн «История мировой культуры». Страница 131

История исполнительства выдвинула огромную плеяду выдающихся виртуозов. Вершинные достижения в области пианизма связывали с именами Ф. Листа, А. Г. Рубинштейна, Ф. Бузони, А. Шнапеля, С. В. Рахманинова, И. Гофмана, Э. Гилельса и др. В наши дни широчайшей известностью пользуется искусство С. Т. Рихтера, В. Горовица, А. Бенедетти и др.

ФОРУМ

Первоначально словом «форум» обозначали рыночную площадь, которая находилась в центре римского города. Эту традицию градостроительства римляне переняли у греков, которые оставляли в центре города агору – свободное от застройки пространство, вокруг которого располагались все важнейшие учреждения: дом собраний, храмы, театры и гимнасий. На ней собиралось и народное собрание жителей города.

Римский Форум также был центром политической и культурной жизни города. На нем созывали народное собрание, судили преступников, а также устраивали различные церемонии. Первоначально он располагался между холмами Капитолий, Палатин и Эсквилин.

С V века до н. э. его украшали храмами, памятниками императоров и триумфальными арками в честь одержанных римлянами побед. Со временем его территория возрастала, поскольку к нему начали примыкать императорские форумы, устроенные в честь различных правителей Рима.

Центром римского Форума являлся храм Цезаря, вокруг которого и располагались все остальные постройки. От римского Форума начинался отсчет всех расстояний по дорогам империи. Неподалеку от храма было возведено специальное здание для табулария, то есть архива, где хранились тексты законов и важнейшие документы.

После падения Римской империи Форум потерял свое значение и некоторое время служил каменоломней. Любопытно, что после разборки основных построек место, где находился Форум, стали называть Campo Vaccino, то есть коровье пастбище. Только в конце XIX века археологи начали на этом месте систематические раскопки, после которых и стало ясно, как выглядел римский Форум в далеком прошлом.

Любопытно, что эта традиция сохранилась и в христианской Европе. Поскольку многие города возникли в местах наиболее интенсивной торговли, их центром также являлась рыночная площадь. На ней располагались лавки торговцев, а по периметру возводились все важнейшие учреждения. Важнейшим и самым высоким из них был собор с колокольней, видимой со всех концов города. От рыночной площади также начинались и все дороги.

ФОТОРЕАЛИЗМ – направление в искусстве, сложившееся на исходе шестидесятых и в семидесятые годы XX века. Первыми к этому направлению обратились американские художники М. Моорли и Р. Бехтль. В России фотореализм начал развиваться с середины семидесятых годов, а наиболее значительные выставки состоялись в восьмидесятые годы.

Направление возникло как сочетание приемов фотографии и живописи. Обычно работа художника-фотореалиста состоит из двух этапов: фотосъемки будущего предмета изображения и получения позитивного отпечатка в размер будущей картины. Традиционно полученный с помощью фотоаппарата снимок выполняется в виде слайда, который затем печатается на специально подготовленном холсте или фотобумаге большого формата, после этого художник дорабатывает этот снимок с помощью красок и кисти. Затем полученное изображение снова фотографируется на специальную цветную пленку. С нее выполняются также увеличенные отпечатки, которые экспонируются на обычных художественных выставках.

В конце семидесятых годов сложилось еще одно направление фотореализма, основанное на использовании приемов фотомонтажа. При этом художник делает несколько фотоснимков модели или натуры, а затем печатает их на один и тот же позитив. В результате получается изображение, которое также доделывается с помощью живописных средств, а затем снова фотографируется.

Подобный метод получил в США наименование гиперреализма. Работы русских мастеров фотореализма отличались тем, что кроме цветных они создавали и черно-белые произведения, используя различную графическую технику – итальянский карандаш, уголь, перо.

ФРЕСКА (итал. fresco – свежий, сырой) – техника настенной живописи водяными красками, нанесенными на свежую штукатурку, а также и произведение, выполненное в этой технике.

При высыхании на штукатурке образуется тончайшая прозрачная пленка, закрепляющая краски, благодаря которой фреска и является столь долговечной. Правда, при полном высыхании яркость цвета несколько бледнеет. Фреска является одной из основных техник стенных росписей, поэтому она тесно связана с архитектурой.

На Руси фреска появилась вместе с мозаикой. В первых постройках, например в росписях Софийского собора в Киеве и Михайловского златоверхого монастыря (Киев, не сохранился) мозаичные изображения соседствовали с фресковыми. Однако мозаика не получила широкого распространения в Древней Руси, а фресковая живопись стала неотъемлемой частью древнерусского храма.

В Новгороде сформировался самобытный новгородский стиль фресок. Представление о нем дают росписи церкви Георгия в Старой Ладоге (ок. 1167), Благовещения в Аркажах (1189), Спаса на Нередице и Снетогорского (1313) монастырей. Им свойственна повышенная экспрессия образов, одухотворенность и патетика образов, стремительность движения. Таковы росписи церкви Федора Стратилата (1370–1380), Успения на Волотовом поле (ок. 1390).

К середине 1590-х годов в Москве формируется так называемая Годуновская школа, мастера которой пытались возродить в живописи монументальное начало (фрески Смоленского собора московского Новодевичьего монастыря).

XVII век приносит много нового в древнерусскую живопись. В XVII в. были расписаны московская церковь Троицы в Никитниках, ярославская церковь Ильи Пророка. Этим росписям свойственна спокойная, повествовательная тональность. Художник рассказывает зрителю, а не пытается поразить его. Позы персонажей спокойны, а выражения их лиц умиротворенны.

К фресковой росписи обращались и художники последующего времени. Обычно она выполнялась для оформления интерьеров зданий.

ФРИЗ (франц. frise) – в декоративной скульптуре и живописи изобразительная или орнаментальная композиция в виде сплошной полосы декоративных, скульптурных, живописных и других изображений (часто орнаментального характера), окаймляющей верх стен, поверхность пола помещения, поле ковра. В дорическом и ионическом ордерах фриз расчленяется на триглифы и методы, в коринфском ордере заполняется сплошной лентой рельефов или остается пустым.

ФРОНТОН (итал. frontone) – треугольная или циркульная верхняя часть фасада здания между двускатной крышей и антаблементом.

ФУГА (лат. fuga – бег) – одночастное (обычно однотемное) многоголосное полифоническое произведение.

Форма фуги оказалась удивительно стабильной и существует уже на протяжении почти трех столетий, практически не меняясь. Секрет здесь в удивительной ее форме, основанной на приемах имитации, т. е. на поочередном изложении и преобразовании одной темы. Существующие в фуге три или четыре голоса, прозвучав, как бы передают эстафету друг другу. Сначала тема проходит у каждого голоса в основной тональности, затем в других и лишь в конце – вновь в основной.

Фуга сформировалась в XVI–XVII веках и явилась высшей имитационной формой, завершением развития полифонического многоголосия на протяжении многих столетий, начиная с IX века. Как высшая форма полифонической музыки окончательно сформировалась в творчестве И. Баха и Г. Генделя в первой половине XVIII века.

Фуги могут быть самостоятельными произведениями (фуги И. Баха). При этом они часто предваряются прелюдиями, фантазиями, токкатами, вариациями («Фантазия и фуга соль минор» И. Баха, «Вариации и фуга на тему Перселла» Б. Бриттена) или другими сочинениями импровизационного характера. Из них составляются сборники – например, «48 прелюдий и фуг» И. Баха, «24 прелюдии и фуги» Д. Шостаковича.

Фуга может служить частью крупной циклической формы: сонаты, сюиты, квартета. Элементы фуги (фугато, фугообразные эпизоды) встречаются в музыке разных стилей.

ФУНКЦИОНАЛИЗМ – направление в развитии европейской архитектуры XX века, В его основе лежат пять принципов, сформулированных французским архитектором Ле Корбюзье: дом на столбах, дом на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяженные окна, свободная композиция фасада.

Именно после утверждения принципов функционализма появились новые типы домов – галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами, плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных перегородок, звукоизоляция и пр.). Любопытно, что функционализм позволял строить дома в зависимости от их предназначения – в городских районах с высокой плотностью населения в Англии преобладала многоэтажная застройка, на окраинах сохранялись коттеджи. Учитывалась национальная специфика и особенности старой застройки, в предместьях Парижа или Берлина, напротив, строились самые высокие жилые здания.