Читать онлайн «История мировой культуры». Страница 115

Развитие электроники в середине XX века привело к появлению так называемых электромузыкальных инструментов. В результате соединения компьютера и электроинструмента был создан синтезатор. Он смог не только порождать отдельные музыкальные звуки, но и обрабатывать их по заранее заданной программе. Например, он может заменить целую группу музыкантов, изменив мелодию в соответствии с тембром и исполнительскими возможностями каждого инструмента. Кроме того, синтезатор может менять сам характер музыки, имитируя акустические условия или добавляя в мелодию различные шумы.

С появлением рок-музыки синтезатор стал полноправным участником концертов, то создавая или дополняя необходимое звучание, то усиливая его, то организуя шумовые эффекты.

СИНТЕТИЗМ

Датой рождения синтетизма считают 1886 год, когда появились «Импровизации» А. Рембо, утвердившие это направление в литературе. Синтетизм в искусстве прежде всего связывают с именем П. Гогена, предложившего своеобразный синтез стилевых приемов различных школ, утверждавшего, как всякий самобытный художник, свои законы творчества, свою систему.

В 1889 году Гоген и еще ряд художников поселяются на некоторое время в бретонской деревушке Понт-Авен, поэтому за ними закрепляется название «Понт-Авенская школа». Приверженность этих художников к выражению собственных настроений, переживаний, эмоций, отрицание достижений цивилизации и выдвижение на первый план природного начала позволили одновременно отнести их и к символизму (внимание к внутреннему миру личности), и к примитивизму (упрощение формы, нарочитая плоскостность изображаемого, яркие и чистые краски, разделяемые черными линиями, орнаментальный характер композиций).

Среди источников синтетизма называют также импрессионизм. Поскольку для синтетистов был важен эксперимент, естественно, что они обратились к архаичному, примитивному, экзотическому: египетскому искусству, итальянскому примитивизму, грубой крестьянской скульптуре бретонцев и, конечно, к японской гравюре. Главным было то, что это течение окончательно порвало с академической манерой письма и подготовило появление многих объединений XX века, например фовистов. Написанный в 1890 году Морисом Дени манифест гласил, что главным является нарочито плоская поверхность, покрытая цветными пятнами, расположенными в определенной последовательности.

Основными членами группы считаются Гоген (программные вещи – «Гусятница», «Сад в Арле»), Эмиль Бернар, который как раз и считал, что он изобрел синтетизм. Одилон Редон разрабатывал в основном трактовку внутреннего мира личности и фантастическую сторону изображаемого, что сблизило его с символизмом.

СИНТОИЗМ

Под этим названием известна религиозная система, сложившаяся в глубокой древности в Японии и сохранившаяся до наших дней. В то время как большинство мировых религий имеют своих основателей, свои священные писания, тщательно разработанную догматику, синтоизм построен на обожествлении природы. Этот культ сложился одновременно с образованием японского государства на основе первобытных религиозных представлений. Поэтому в синтоизме и нет конкретного основателя, жестко заданной догматики и тщательно разработанной этической концепции.

По существу это комплекс верований, обладающих всеми признаками первобытного религиозного культа: представления о реальном существовании потустороннего мира, эмоциональное отношение к сверхъестественным силам, убеждение в возможности установления практических отношений между человеком и сверхъестественными силами.

Естественно, что за многовековую историю синтоизм испытал влияние многих религиозных систем и прежде всего буддизма, принесенного в Японию из Китая. И тем не менее он не только не растворился в более развитых философских концепциях, а, напротив, сохранил своих приверженцев, а с 1868 до 1945 года был государственной религией Японии.

Синтоизм оказал более существенное, чем многие другие религии, воздействие на культуру. Причина этого заключена в тесной связи древних ритуалов с повседневной человеческой жизнью. Поэтому, например, строительство жилищ обуславливается философией синтоизма, предполагающей максимальное единение человека с окружающим его миром и, следовательно, использование при постройке естественных материалов, максимальную простоту планировки, отсутствие громоздкой мебели, как принято в европейских домах.

(См. Искусство японское).

СКОМОРОШЕСТВО

Скоморохами («потешниками») на Руси называли странствующих актеров, комедиантов, музыкантов, певцов, фокусников, плясунов, дрессировщиков. Они появились в XI веке и первоначально участвовали в языческих обрядах и народных праздниках, но постепенно стали постоянными участниками народных гуляний, ярмарок и других увеселений.

Искусство скоморохов оставило огромный след в фольклоре всех славянских народов. Мастерство исполнения, соединенное со злободневным современным репертуаром, отражено в былинах («Вавила и скоморохи»), народных песнях, сказках и пословицах. Скоморохи подвергались гонениям со стороны церкви и гражданских властей.

Несмотря на то что скоморошество было запрещено еще в XVII веке, его представители продолжали существовать, и их искусство дожило до нашего времени, отразившись в праздничных увеселениях.

СКУЛЬПТУРА – вид изобразительного искусства, дающий объемно-пространственные изображения материальных предметов, преимущественно человека. В сравнении с живописью и графикой скульптура охватывает довольно ограниченный круг явлений, но может разрабатывать его с большой глубиной.

Поскольку показ окружающей человека среды, освещения, пейзажа в скульптуре очень ограничен, она сосредотачивает все свои художественные средства на передаче богатства и многогранности человеческого образа. Скульптурные изображения являются незаменимой формой увековечения и прославления красоты и силы человека. Осязательный, реальный объем – основное художественное средство скульптуры, цвет применяется достаточно ограниченно и условно.

По назначению скульптура подразделяется на станковую, монументальную и декоративную. В каждой из этих областей применяется круглая скульптура, представленная фигурной группой, статуей, бюстом, и рельеф.

Техника скульптуры достаточно сложна. В отличие от живописи, в ней наряду с авторской работой (лепка, отчасти высекание) важное место занимает подсобный труд скульпторов-ремесленников и мастеров скульптурной технологии (см. Чеканка, Отливка).

Наряду с живописью, скульптура была широко распространена почти во все времена и у всех народов. В изобразительном искусстве античности скульптуре принадлежала ведущая роль: идеал гармонически развитой личности, выработанной греческой культурой, получил в ней самое наглядное воплощение.

В искусстве готики роль скульптуры исключительно важна. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. Высокими достижениями в области скульптуры отмечена эпоха Возрождения. В это время совершенствуется техника изображения человека, появляются новые жанры скульптуры – так называемая свободно стоящая статуя. Однако в последующее время начинают преобладать декоративные тенденции – скульптура все чаще используется лишь как элемент оформления интерьера, здания или парка.

Только с конца XVII века скульптура окончательно утверждается как вид искусства, равный живописи. Это прежде всего сказывается в жанре скульптурного портрета, который становится основным начиная с последней трети XVIII века. Указанная закономерность характерна не только для европейского, но и для русского искусства.

Реалистическая русская скульптура развивалась под сильным воздействием живописи передвижников. Это прежде всего работы М. Антокольского.

На развитие скульптуры конца XIX – начала XX века влияют художественные течения этого времени. Важнейшее место в этом процессе принадлежит произведениям О. Родена, под влиянием которого сложилось творчество крупнейших мастеров не только французской скульптуры, но и во многих других странах. Этому способствовало и то, что в организованной О. Роденом студии работали представители практически всех европейских стран, например русский скульптор А. Голубкина.

В XX веке скульптура развивается достаточно противоречиво. С одной стороны, продолжает существовать реалистическое направление, а с другой – проявляется воздействие различных авангардистских течений – кубизма, конструктивизма, затем сюрреализма и поп-арта.

Нечто вроде игры представляет театр живых скульптур: это и представление, и попытка создать что-то новое в области, например, дизайна одежды. Но, конечно, это прежде всего эпатаж, проявление творческой индивидуальности художника, когда на выставках висят, ходят или лежат обыкновенные люди, соответствующим образом одетые и раскрашенные.