Читать онлайн «Исследования в консервации культурного наследия. Выпуск 2». Страница 55

Если для ранних работ начала XIX в., связанных крючком, было характерно сплошное заполнение поверхности изделия разноцветным бисером, то с 1840-х гг. распространяется другой прием: одноцветным стеклянным или металлическим бисером на фоне из цветных шелковых нитей выполняется только узор. В Берлине издаются схемы для вязания этим приемом, например, образцы из ГМУ «Архангельское». В 1840–50-х гг. мисс Ламберт в книге «Образцы вязки крючком» и мадмуазель де Бран-шардьер в журналах «Королева» и «Игла» способствовали популяризации и распространению в Англии этой бисерной технологии. Они разрабатывали рисунки и образцы сумочек, круглых, двуконцовых и поясных кошельков, монетниц и других предметов [8]. Длинная двухконцовая монетница с прорезью посередине второй половины XIX в. получила название «кошелек скупого» или «скряга». Этими кошельками пользовались как мужчины, так и женщины, их носили, перекинув через пояс. Аналогичные кошельки и монетницы бытовали в России.

Вязание на спицах, в отличие от вязания крючком, имеет многовековую историю и существовало уже в Древнем Египте. В Каире было найдено разноцветное шелковое изделие VII–IX вв. В страны Западной Европы это рукоделие проникло, вероятно, при помощи миссионеров – египетских христиан. Этьен Буалло в «Книге ремесел» (1260 г.) упоминает о «вязальщицах шляпок». Старейшие связанные с бисером западноевропейские изделия относятся к концу XVIII в. [9]. В 1804 и 1809 гг. профессор рисования в Лейпциге Иоганн Фридрих Нетто издает «Руководство для вязания на спицах моделей с кораллами и бисером и без них». В 1810 г. там же выходит книга Клер Сесиль Бурдон, предлагающая модели и схемы для вязания спицами с бисером изречений на французском и английском языках [10]. Для ранних немецких и английских работ характерны крестильные чепчики, платьица, сумочки, чулки, где бисером вывязан только узор, а фон – нитяной, часто ажурной вязки. Например, кисет из Германии, датированный 1815 г. С 1820 г. среди европейских и русских работ появляются связанные на спицах изделия со сплошным рисунком из разноцветного бисера. Например, датированная 1820-м г. вставка в бумажник (ГМИ СПб).

На спицах бисерное рукоделие чаще всего выполнялось не обычной чулочной вязкой, а перекрещенными петлями и не только по кругу на 4 спицах (цилиндром), но и на 2 (полотном). Бисер надевался на нить предварительно, в соответствии со схемой, ряд за рядом – и оставлялся при провязывании, в отличие от вязки крючком, на лицевой стороне предмета. Общий вид лицевой стороны вязания крючком и спицами очень похож, а изнаночная сторона сильно отличается: на спицах она напоминает вышивку по тюлю – видны ячейки, в которых лежит бисер. Связанные на спицах сумочки, кошельки, вставки в бумажники среди русских работ встречаются значительно реже, чем связанные крючком.

Центром художественного промысла вязания на спицах в начале XIX в. стал город Швабский Гмюнд в Германии. Здесь преподаватель Жозефина Нейер организовала производство надомниками на продажу преимущественно в Голландию, а также в другие страны, кошельков, сумочек, картинок, курительных принадлежностей и других небольших бытовых вещиц в стиле бидермайер. Промысел просуществовал довольно долго, сохраняя свои традиции [11]. Кошельки и сумочки первой трети XIX в. трудно отличить от изделий 1920-х гг. В конце XIX в. под влиянием немецких образцов аналогичное производство связанных на спицах бисерных сумочек было налажено в Италии. Попадаются сумочки с типичными немецкими пейзажами с мельницами и лейблом: «сделано в Италии».

Среди русских изделий из бисера не встречаются вещи, выполненные в очень редкой и интересной технике, которую, как выяснилось впоследствии, автор и французский исследователь Н. Вольтерс выделили среди других техник одновременно и независимо друг от друга [12]. Автор назвала ее «шитая бисерная сетка». Вольтерс отмечает, что эта техника называлась «сабле» (песок – фр.) потому, что все работы выполнены из мельчайшего, как песок, бисера. До того она была практически не известна ни зарубежным, ни русским искусствоведам. Работы обычно путают с вязкой на спицах, вышивкой, плетением или ткачеством. От низания и плетения эти изделия отличаются тем, что лицевая и изнаночная стороны – не одинаковы. С изнанки такие работы похожи на вязание спицами или вышивку по тюлю – выглядят, как сетка с ячейками, в которых лежит бисер. Однако, в отличие от этих техник, направление отверстий в бисеринках не диагональное, а горизонтальное. На лицевой стороне это напоминает ткачество: бисеринки также плотно располагаются горизонтальными рядами, но не одна над другой, а со смещением на полбусины, как кирпичная кладка (ил. 2).

Техника «сабле» была изобретена во Франции. В этой технике в конце XVII–XVIII в. выполнялись изделия любой формы: плоские предметы (прямоугольные сумочки в виде конвертиков для писем и бумаг или милостыни, кошельки, нашивки на туфли, книжные обложки), а также объемные (сумочки из четырех долек, футляры для ножниц и иголок, чехлы для ручек столовых приборов). По мнению автора, в основе техники «шитой бисерной сетки», или «сабле», лежит один из приемов итальянского шитого иглой кружева «ретичелла» (сетка – итал.), который называется «punto in aire» – «стежок в воздух». Оно было распространено в Западной Европе в XVI–XVII вв. Во Францию это кружево пришло благодаря министру финансов Людовика XIV – Кольберу, который в 1665 г. выписал 30 венецианских кружевниц и основал в своем замке около Алансона школу для обучения изготовлению шитых иглой кружев. Людовику XIV также удалось переманить и несколько мастеров бисерщиков. Вероятно, позднее французскими ученицами на нить основы кружева был нанизан бисер. Кружевницы приспособили к новому для них материалу знакомую технологию, в результате чего и родилась новая техника для работ с бисером [13]. По легенде, искусство «сабле» преподавалось по решению маркизы Франсуазы де Ментенон, второй жены Людовика XIV, в замке Сен Сир близ Парижа, где в 1686 г. она основала школу для дворянских дочерей. Возможно, она приложила руку к созданию и распространению этой техники. Косвенно это подтверждается тем, что на одной из ранних работ – барочной бисерной сумочке из четырех долек – изображены придворные дамы и кавалеры в костюмах эпохи Людовика XIV. Во второй половине XVIII в. в Париже уже было опубликовано несколько руководств по технике «сабле». Другим центром, где в 1820–30-х гг. по данной технологии делались сувениры – бисерные кольца на стаканы, – была Вена или Богемия [14].

Для выполнения плоских изделий брали 2 нити: одну – основы, на которую рядами нанизывали бисер, другую – рабочую с иглой. Рабочей нитью выполнялись ряды петельных воздушных стежков, которые прикреплялись к нити основы между бисеринками, одновременно пришивая при этом нить основы к стежкам предыдущего ряда. Таким образом, каждая бисеринка оказывалась в ячейке, образованной петельками рабочей нити. При изготовлении объемных предметов нить основы с бисером укладывалась по кругу и пришивалась рабочей нитью к предыдущему витку, обвивая нитью основы с бисером изделие и пришивая ее рабочей нитью. Изделий в этой технике сохранилось немного, и почти все они находятся в зарубежных собраниях.

К редким, из-за их хрупкости, относятся настенные и настольные картины русской работы 1810–30-х гг., выполненные в технике бисерной восковой мозаики. Нагретый, вероятно, на свече бисер вдавливался иглой отверстием вверх в воск, нанесенный ровным слоем на основу. Мозаики отличаются не закрытым полностью желтоватым восковым фоном.

В технике бисерной мозаики производились и другие изделия. В городе Брауншвейг (Нижняя Саксония) в 1755–72 гг. работала «Коралловая фабрика», основанная Иоганном Михаэлем ван Зеловым, вероятно, выходцем из Голландии. Под «кораллами» сначала подразумевались появившиеся в период барокко подделки из красных стеклянных бус. Затем «кораллами» стали называть большую группу разноцветного стеклянного бисера. На этой фабрике в стиле рококо изготавливались и отделывались бисерной мозаикой в основном предметы мебели: бюро, шкафчики, ломберные и декоративные столы, а также вазы, коробки, банки, пивные кружки, скульптурки животных и птиц (чаще всего – попугаи). И. М.ван Зелов называл эти работы «своим, авторским изобретением». На деревянную основу наклеивалось льняное полотно, затем наносилась специальная мастика, которая постепенно затвердевала. В еще мягкую мастику вдавливались нити с нанизанным на них крупным бисером, предварительно уложенные на образец. Наиболее распространенные мотивы – рокайльные завитки, цветы, плоды, попугаи, дворцы и регулярные парки, а также «китайский» стиль. Эта технология берет свое начало, вероятно, от мозаичного искусства ренессансных гротов, украшенных раковинами. Работы ван Зелова считаются редкими, технология более никогда не возобновлялась, большинство изделий находятся в Германии [15]. В России есть единственный образец работы фабрики ван Зелова – декоративный столик в Музее-усадьбе «Кусково», который раньше был атрибутирован так: Германия, середина XVIII в. По художественно-стилистическому решению и уникальным технологическим особенностям его столешницы автору удалось уточнить его атрибуцию.