Читать онлайн «Играем реальную жизнь в Плейбек-театре». Страница 20

И наоборот, когда актеры готовятся к импровизации в тишине, без обсуждений, напряженная таинственность момента захватывает публику. Они уже поглощены этим вступлением. И поскольку внимание зрителей сосредоточенно, в это время на самом деле скорее будет исполняться едва уловимая, приглушенная музыка, чем полноценная импровизационная увертюра.

По ходу самого действия вы выбираете, на какие элементы обратить внимание, какие инструменты использовать и т.д. Возможно, вы решите усилить впечатление от истории рассказчика, например играя быстрые, хаотичные фразы, когда актер совершает безумные скачки, разыгрывая исполнение многочисленных обязанностей. С другой стороны, иногда можно исполнять музыку, которая вводит как бы новое измерение, не представленное игрой актеров. Может быть, рассказчик намекает на какое-то скрытое чувство, но актер-рассказчик выражает, скорее, его поведение, а не его чувства. В завершении сцены о том, как рассказчик был жестоко наказан в лагере бойскаутов, в музыке было выражено чувство боли и унижения, в то время как актер изображал браваду для сохранения лица персонажа.

В этом случае музыка напоминает об эмоциональной реальности, которую актер выразил в сцене ранее. Музыкальная тема - это знак, выражающий элемент, который мы уже видели. Так же, как и усиление настроения, такого рода повтор повышает эстетическое единство сцены.

Посредством изменения интенсивности вашего музыкального исполнения музыка может помочь подвести сцену к ее кульминации. Удивительно мощным воздействием является просто прекращение музыки. Актеры почти всегда откликаются на внезапную тишину, развивая действие и переходя к какому-либо следующему этапу. Затихающая музыка, финально звучащие каденции или краткое повторение всей темы помогают согласовать завершение.

Скотт рассказал историю о том, как складывались его отношения с отцом-алкоголиком в течение всей его жизни. Ведущий решил, что действие будет разбито на три хронологические части. Поскольку для обозначения этих частей не было ни текста, ни даже занавеса, за который можно было бы зайти, то практически лишь при помощи музыкального сопровождения актеры могли согласовать начало и завершение этих трех мини-сцен. В каждом перерыве между сценами музыкант играл мажорные септаккорды на гитаре, каждый раз исполняя их по-разному, но всегда возвращаясь к тому же инструменту и к тем же аккордам. Музыка формировала и связывала эти три короткие сцены, придавая целостность и структуру всему действию.

Часто бывает, что сцену уместно разделить на части, как в вышеописанном случае. История Хелен, рассказанная в начале этой главы, - еще один такой случай. Музыка может служить простыми эстетическим средством для изящного построения сцены. Помогая актерам, музыка в переходах между сценами также сообщает зрителям, что одна часть закончена и сейчас начнется следующая.

В тех случаях, где используется повторное разыгрывание каких-либо сцен, задача и актеров, и музыканта - сделать искупительный повтор действия таким же мощным, как и в первоначальной сцене. Обычно и актерам, и музыканту легче сыграть сцену несчастья, которая могла бы очень сильно воздействовать на зрителя, чем полностью выразить драму в сцене «хэппи-энда». В этом случае смена инструмента может быть одним из способов привнесения свежести и драматического влияния.

Иногда самым эффективным инструментом музыканта является его голос. Даже если вы не блестящий певец, голос обладает уникальной доходчивостью и драматизмом для слушателя. Если при этом произносятся слова, то воздействие может быть еще сильнее, когда слова выбраны точно. Однако это тонкая и непростая задача. Вы сочиняете песню тут же, на месте, не забывая о рассказчике, актерах и театральных аспектах сцены. Вы должны отфильтровывать слова, как настоящий поэт, чтобы они не звучали банально или чересчур очевидно. Такие фразы обычно работают наилучшим образом, если они совершенно просты, возможно, лишь повторяют ключевые слова или имена.

Как много музыки должно быть в сценах? Здесь может быть масса вариантов. Понятно, что музыка не должна звучать постоянно, она произведет больший эффект, если будет слышна в определенные, правильно выбранные моменты. Так же, как и актеры, вы пользуетесь своим артистическим чувством времени, темпа и паузы.

В истории о том, как рассказчице едва удалось избежать автокатастрофы на дороге, действие начиналось без музыки. Затем, когда актриса свернула в сторону, а машина, летящая прямо на нее, пронеслась мимо на расстоянии нескольких дюймов, обрушился град барабанных ударов, а затем ритм, напоминающий неистовое биение сердца рассказчицы, осознавшей, как близка она была к смерти.

Музыкант в Плейбеке не работает над созданием звуковых эффектов. В основном его музыка тем или иным образом выражает эмоциональную составляющую действия. В сценах, которые кажутся вам поверхностными или анекдотическими, бывает нелегко определить, какую музыку сыграть, и вы можете решить, что тогда лучше просто сопровождать действие звуковыми эффектами, чем не играть ничего вообще. Однако если вы открыты вдохновению, даже в таких, очевидно, бессодержательных ситуациях, вы можете вдруг сыграть что-то такое, что влияет на динамику выступления в целом и призывает к более глубокому уровню рассказываемых историй.

Как музыкант вы являетесь важным членом плейбек-команды и должны быть рассказчиком, как и все остальные. Все те музыкальные возможности, о которых я говорила до этого, зависят от вашего ощущения истории и ваших взаимоотношений с актерами. Музыка - это гораздо больше, чем просто аккомпанемент. Когда сотрудничество хорошо налажено, музыка становится еще одним актером на сцене, она вовлечена в обмен репликами со всеми остальными, и каждый из вас увеличивает способности других представить историю как можно более живо, искренне и артистично.

Вам нужно чувствовать диалог, который должен быть хорошо слышен, и играть негромко, в контрапункте с произносимой речью, чтобы не заглушать слова актеров - кроме тех случаев, когда перебивание диалога музыкой может в самом деле усилить драматический эффект. Усиление громкости музыки в нужные моменты может побудить актеров также повысить голос, выражая конфликт или возбуждение, даже если сами слова при этом становятся неразличимыми. В одной незабываемой истории о неудачной попытке бежать из коммунистической Румынии кульминацией стал момент, когда рассказчик и двое его друзей были схвачены вооруженной полицией. Поверх криков ярости, ужаса и отчаяния музыкант играл неистовое, резкое крещендо на тамбурине. Музыка, в которой тонули крики актеров, действовала как аналог темы подавления и безысходности.

Такой вид сотворчества основан на взаимном доверии и уважении, когда актеры и музыкант не соревнуются, а сотрудничают. Ранее я упоминала о музыкантах, которым было трудно играть во время подготовки актеров к сцене. Они говорили, что постоянно ощущают необходимость бороться, чтобы найти место своей музыке во время действия. Я тоже иногда ощущала отсутствие общего видения, когда была музыкантом в недавно сформированной группе или с людьми, которые только что собрались для участия в работе мастерской. Это вопрос осознания того, какая синергетика может возникнуть в вашей группе, а также вопрос времени и усилий, чтобы достичь ее.

Командная работа особенно важна в те моменты, когда музыка сама по себе может наилучшим образом выразить смысл. В такие минуты актеры могут сделать паузу и позволить музыке занять центральное место в действии. Речь и движение могут показаться слишком ограниченными средствами: сильное чувство иногда можно выразить более эффективно при непосредственном обращении музыки к эмоциональному воображению.

Во время выступления, посвященного дню Матери, одна женщина рассказала историю о том, как ее дочь в первый раз рожала ребенка. Женщина умела рассказывать забавные истории.

- А кто еще присутствовал при рождении, Шелли?

- Донор спермы, - ответила она, таким образом давая нам понять свое отношение к партнеру ее дочери. Когда «ребенок рождался» на сцене, зрители посмеивались. Актеры же, прекрасно осознавая глубокий смысл истории, в конце действия выжидали, когда стихнет смех. Они оставались на своих местах, показывая тем самым, что действие еще не закончено. Послышались тихие, разрозненные аккорды на гитаре, музыкант запел лирическую мелодию с такими словами: «Мой малыш... мой малыш...» Веселая отстраненность Шелли от происходящего на сцене исчезла. Она склонилась к плечу ведущего, ее губы дрожали, глаза были полны слез.