Читать онлайн «Загадки древности (Белые пятна в истории цивилизации)». Страница 3

Саутуола старательно сортировал находки. Вот части скелета пещерного медведя — заклятого врага первобытных людей. Вот кость оленя, расколотая вдоль (наверное, древний охотник добывал из нее вкусный костный мозг), а вот наконечник копья из кремня, обломок обсидианового ножа, какой-то остроконечник...

Сегодня с Саутуолою была его маленькая дочурка Мария. Девочка уже давно просила папу взять ее с собою в пещеру, откуда он приносит такие интересные вещи. Наконец он не выдержал и разрешил таки полезть с ним в эту сырую и темную нору. Девочка восторженно осматривала сталактиты и химерические наросты на стенах пещеры, которые, казалась, шевелятся в мерцающем свете карбидного фонаря. Отец же ковырялся в яме, разбивая заступом твердую, будто окаменелую землю.

— Папа! Папа! Смотри — там быки! — вдруг восторженно сказала дочурка, указывая пальчиком на потолок пещеры. Археолог поднял голову и, пораженный, замер. Высоко над ними, нарисованные бурой и черной красками, будто живые, паслись бизоны, дикие кони, вепри...

Открытие палеолитических пещерных рисунков в Западной Европе в свое время стало сенсацией. Тогда, в середине XIX столетия, наидревнейшими считались древнеегипетское и кельтское искусство, а все то, что могли создать люди в более отдаленные времена, относилось к не заслуживающему внимания примитиву.

К тому времени, когда Саутуола открыл первые пещерные фрески людей каменного века, еще не стихли дискуссии вокруг дарвиновской теории происхождения человека. Открытие в пещере Альтамира показало, что "примитивным" охотникам на мамонтов и бизонов было присущее чувство прекрасного, что они занимались не только удовлетворением своих повседневных потребностей в пище и одежде, в защите от диких зверей.

Большинство ученых даже слышать не хотели, что человек каменного века был способен создать такие шедевры. Таким образом, первое, о чем подумали специалисты, когда они прочитали статью Саутуоли, — фрески из пещеры Альтамира являются самой обыкновенной подделкой. Саутуолу обвиняли если не в сознательной фальсификации, то, по крайней мере, в том, что он стал жертвой шутки современного художника. Особенно активно выступил против утверждений Саутуоли известный французский археолог Картальяк. Напрасно Саутуола и его друг, геолог Вилланова, находили все новые и новые доказательства аутентичности рисунков. Напрасно они доказывали, что ни один из современных художников не смог бы так убедительно, детально изобразить животных, которые давно вымерли, напрасно они показывали морскую раковину с остатками окаменелой краски, которую нашли в той же пещере и которая, по их мнению, служила древнему художнику за палитру... Научный скептицизм — часто ужасная вещь. Еще выдающийся английский геолог XIX столетия Ч. Лайель как-то сказал: "Открытие, которое противоречит совокупности предшествующих исследований, обычно воспринимается с большим недоверием..."

Г. Саутуола умер в 1888 году, так и не убедив ученый мир в своей правоте.

Но прошло время, и находки пещерных рисунков в Европе множились. В 1895 году известный ученый Ривьер, который когда-то сам не верил Саутуоли, открыл на стенах пещеры Ла Мут во Франции рисунки, очень похожие на альтамирские. И Ривьеру, как когда-то Саутуолу, тоже обвинили в том, что он принял на веру фальшивку... Пещеру Ла Мут посетил Картальяк и, несмотря на то, что сам нашел здесь новый рисунок, выполненный охрой, своего мнения не изменил.

Тем временем были открытые фрески в таких пещерах, где несомненно тысячи лет не ступала нога человека (скажем, с заваленными еще в доисторические времена входами). Кроме того, было найдено немало рисунков, гравюр, разных небольших скульптур и предметов с орнаментами, которые лежали прямо в культурном слое палеолитических времен рядом с кремневыми скребками, ножами и костями древних животных. Эти гравюры и рисунки на древних предметах, как и фрески на стенах, были выполнены в одинаковом стиле, на них были изображены одни и те же животные, словом, были они едины по тематике и методу выполнения. И скепсис ученых мало-помалу отступил.

Надо отдать должное Картальяку. В 1902 году он опубликовал статью "Моя вина", в которой признал свою ошибку.

Вскоре поехал он к дочери Саутуоли — Марии просить извинения за то, что поставил под сомнение доброе имя ее отца.

Мария рассказала ученому, что неподалеку от пещеры Альтамира местные жители нашли еще одну пещеру с рисунками. "Почему же никто не известил нас?!" — воскликнул Картальяк. — "Люди считали, что это напрасное дело, что вы и на этот раз не поверите", — ответила молодая женщина...

Ныне фрески в пещере Альтамира называют "Сикстинской капеллой каменного века". Здесь насчитывается по меньшей мере 150 изображений, да еще и каких! Вот пасется стадо бизонов. Могучий гривастый бизон-самец грозно опустил рогатую голову, готовый в любую минуту броситься на невидимого врага... Другой бизон остановился и высоко поднял голову. Кажется, его могучий рык вот-вот раздастся под сводом пещеры... Мчит галопом конь (такие кони вымерли десятки тысяч лет тому назад), а рядом скачет маленький жеребенок... Вот подкрадывается к добыче львица...

Все изображения полихромные, т.е выполненные несколькими красками, и на мерцающем свету факела они оживают, двигаются...

Один из французских искусствоведов, побывав в пещере, писал: "Речь идет об одной из вершин искусства, о вершине, которая встречается раз на много сотен лет, возможно, — раз на тысячелетие. Когда Фидий создавал свои бессмертные фигуры для Акрополя, когда Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу, когда писал свою Мону Лизу Леонардо да Винчи — это были аналогичные вершины. В них нашло свое отображение все то лучшее, что могла дать та или другая эпоха".

Пещерные фрески и гравюры найдены в Испании. Во Франци свыше 130 пещер с рисунками. Есть они и в России (знаменитая Каповая пещера на Урале, Игнатьевская в Челябинской области).

Чем же поражают нас эти произведения каменного века?

Прежде всего — своей древностью. Возраст фресок в Альтамире, пещере Ляско и других оценивается в 15-20 тысяч лет. Есть и более древние изображения. Гравюры на валунах и обломках мамонтовой кости из поселения Малая Сыя в Сибири насчитывают 34 000 лет! И даже эти, древнейшие из известных ныне изображений настолько технически и художественно совершенные, что их отнюдь нельзя рассматривать как первые несмелые пробы человека в изобразительном искусстве. Итак, возраст этого вида искусства определить тяжело. Нелегко сказать, когда человек впервые начал изображать то, что видел, передавать свои чувства в рисунках. Дело в том, что подавляющее большинство древних художественных произведений не дошла до наших дней из-за того, что были выполнены на недолговечных материалах (древесине, коже и т.п.). Сохранились — да и то далеко не все — лишь те произведения, которые вырезали или изображали на камне, костях, рогах.

Художники и скульпторы каменного века изображали преимущественно животных. И это и не удивительно. Ведь животные были основным объектом их наблюдений. Древние охотники отлично знали их жизнь, привычки, поведение, анатомию. Нас поражает реализм этих рисунков. Отдельные изображения такие совершенные, что ученые-палеонтологи определяют по ним вид и подвид давно вымерших животных. Древние художники умело передавали не только пропорции тела животного, его позу, но и его, так сказать, характер.

Вот, например, небольшая скульптура бизона из мамонтовой кости (пещера Ла Мадлен, Франция). Могущественный бык отвернув голову назад, чтобы полизать свой бок. Но бедняга никак не дотянется к месту, которое, наверное, чешется. Он присел, вытянул вперед и задние, и передние ноги, по возможности дальше высунул язык... Добродушно-комично выглядит этот грозный великан. Именно таким подметил и изобразил его в своем шедевре неизвестный гений, который жил тысячи лет тому назад.

...Мчит галопом табун лошадей. Развеялись густые гривы, сильные ноги, как из катапульты, бросают вперед их упругие тела. Кажется, кони взлетают в воздух. Будто слышишь их громкое ржание, стук копыт, видишь, как из-под ног вилетают тучки пыли и клочья вырванной сухой травы...

Доисторические художники использовали художественные приемы, которых не знали художники более близких к нам времен. Скажем, им были известные законы перспективы, и они создавали свои шедевры с их учетом. А рисунки художников Давнего Египта, Вавилона, Греции были "плоскими", не знали о перспективе и европейские художниках вплоть до XIV — XV веков!

Творцы шедевров Альтамири, Ляско, Пернон-Пере и других доисторических галерей пользовались приемами абстракции и стилизации. Как изобразить стадо оленей, которые бегут? Художник старательно обрисовывает первое и последнее животное, а промежуток между ними заполняет несколькими десятками вертикальных черточек ног, а над ними рисует частокол рогов. То, кому приходилось видеть стадо оленей, которые мчат тундрой, согласится, что именно так его и воспринимаешь. Глаза успевают поймать контуры первого оленя, потом мимо вас проносится сплошной лес рогов и ног, потом провожаешь взглядом последнее животное, которое успеваешь рассмотреть немного подробнее...