Читать онлайн «История Российская IX-XVII вв.». Страница 134

Заметное влияние на развитие литературы в XVII в. оказал церковный раскол. «Житие протопопа Аввакума», им самим написанное, стало первым произведением автобиографического жанра, неизвестного ранее в России. Вождь раскола сознавал себя пророком, но написанное им «Житие» — не панегирик себе, а взволнованная исповедь, рассказ о хождении по мукам. Ссылка в далекую Сибирь, а затем на дикий Север, заточение в страшный земляной острог в Пустозерске — таковы внешние события, описанные им в «Житие». Стиль сочинения Аввакума отчасти напоминает стиль посланий Ивана Грозного. Но язык Аввакума ближе просторечию и более образен. Драматический стиль повествования «Жития» занял свое особое место в истории новой русской литературы.

На Руси певцы былин употребляли с древних пор стихотворную речь, но без использования рифмы. В книжную литературу XVII в. стихотворство пришло не из фольклора, а как заимствование из польской литературы. Выступая в качестве придворного поэта, Симеон Полоцкий писал стихи в стиле польского барокко. Польское силлабическое стихосложение не соответствовало строю русской речи, поэтому «вирши» Полоцкого не имели художественной ценности. Перу того же писателя принадлежали первые русские пьесы–притчи, предназначавшиеся для московского придворного театра. В 1672 г. пастор Грегори из Немецкой слободы по поручению царя Алексея Михайловича основал московский театр. Грегори и ученики его школы играли сцены из библейских книг, поставили «Жалобную комедию об Адаме и Еве». Придворный театр не имел собственного здания, и его многочасовые спектакли шли в летних подмосковных дворцах царя, в доме боярина А. С. Матвеева и других местах.

Из–за разрухи, вызванной Смутой, каменное строительство в России надолго прекратилось. Города были разорены дотла. Городское население разбрелось по деревням. Властям с трудом удалось собрать в разоренной Москве каменных мастеров и каменщиков. Центром каменного строительства стал московский Приказ каменных дел, руководивший восстановлением и строительством крепостей, дворцовых и прочих зданий. В стенах Приказа были собраны лучшие русские мастера — Антон Константинов, Бажен Огурцов, братья Старцевы и др. Ряд проектов они выполнили под руководством приглашенных из Западной Европы инженеров. В 1624–1626 гг. англичанин Христофор Галловей и Важен Огурцов надстроили Спасскую башню Московского Кремля, украсив верх сквозными готическими арками и белокаменными «болванами» (статуями) в нишах. Наготу «болванов» царь велел прикрыть суконными кафтанами. В 1672–1686 гг. завершение получили также другие башни. Особой декоративностью была отмечена надстройка Троицкой башни. Кремль — цитадель империи — приобрел свой окончательный вид. Зодчие Б. Огурцов и А. Константинов руководили сооружениями Теремного дворца Кремля (1635–1636 гг.).

После Смуты были предприняты попытки возродить шатровый стиль. Последней шатровой церковью в Москве была церковь Рождества в Путинках (1649–1652). Вступив на патриарший престол, Никон в 1652 г. запретил строительство шатровых храмов. Инициатор церковной реформы увидел в красочности и нарядности шатрового стиля отступление от религиозной идеи. Сосредоточив в своих руках огромную власть и фактически став правителем государства, Никон осуществил грандиозные строительные программы, подкрепившие его теократические устремления. Он достроил церковь Двенадцати апостолов в Кремле и Патриарший двор, основал Иверский монастырь на острове посреди живописного Валдайского озера, построил Крестный монастырь на Кий–острове на Белом море. Строительством руководил каменных дел мастер Аверкий Мокеев, не обладавший особым художественным даром, но имевший большой опыт строительства.

Греческие иерархи, из года в год приезжавшие в Москву за милостыней, выражали надежду на то, что Россия поможет православным народам Балкан освободиться от турецкого ига. Перспектива превращения Московского царства в мировую православную империю побудила патриарха Никона осуществить проект, выдвинутый в свое время Борисом Годуновым. На Руси был воздвигнут собор, служивший копией храма гроба Господня в Иерусалиме, главной святыни всех христиан. Местом для храма стала не кремлевская площадь, а живописные берега реки Истры под Москвой, где патриарх основал Ново- Иерусалимский монастырь. Грандиозный Воскресенский собор, воздвигнутый в монастыре, надолго стал образцом для русских зодчих.

Монастыри, неоднократно подвергавшиеся нападениям в Смутное время, спешили обзавестись в XVII в. мощными укреплениями. Перестраиваются башни Троице — Сергиева монастыря. Замечательным памятником северной архитектуры стал «новый город» (крепость) Кирилло — Белозерского монастыря, сооруженный в 1633–1679 гг. Знакомство с западным искусством сказалось на вкусах русской знати. Первый сановник государства Л. К. Нарышкин, дядя Петра I, в 1690–1693 гг. выстроил в своей усадьбе церковь Покрова в Филях. Новый архитектурный стиль получил наименование нарышкинского барокко.

Гражданские постройки России XVII в. оставались в большинстве своем деревянными. Среди дворян и купцов самые богатые строили себе каменные палаты. Ранний тип усадеб XVII в. представлен палатами купцов Поганкиных в Пскове. Эти усадьбы еще напоминали дом–крепость с мощными стенами и крохотными оконцами. Совершенно иначе выглядели хоромы богатых людей второй половины XVII в. Примером могут служить дом дьяка Аверкия Кириллова и палаты Симона Ушакова в Москве. Среди столичных общественных зданий своим декоративным убранством выделялось здание Печатного двора (1679).

Подлинным шедевром древнерусского деревянного зодчества был царский дворец в подмосковном селе Коломенском, построенный в 1667–1681 гг. Кровля дворца имела форму шатров и «бочек», стены были покрыты яркими красками и украшены золоченой резьбой. Московиты называли коломенский дворец «восьмым чудом света». В XVIII в. дворец был разобран из–за ветхости. Художественные мастерские Оружейной палаты в XVII в. значительно расширили масштабы своей деятельности. После 1648 г. на службу в Оружейную палату были впервые приняты художники, приехавшие в Россию из Западной Европы. В русских церквах появилось множество икон, писанных «по–фряжски». Никон и его окружение осудили новую манеру иконописи. Идеалом для патриарха служили греческие иконы. Благодаря тесным связям с Афоном и другими центрами православного Востока русские имели возможность познакомиться с различными образцами греческой иконописи.

Новогреческое искусство, испытавшее влияние итальянской живописи, олицетворяло в глазах московских церковных реформаторов идеальное сочетание православия и высшего живописного мастерства. Крупнейшим художником XVII в. был Симон (Пимен) Федоров сын Ушаков (1626–1686 гг.). Одни исследователи считали его разрушителем основ русской традиционной живописи, другие — традиционалистом, который оживил иконный стиль средствами новой живописи. Много лет жизни художник посвятил работе над образом Христа. В его иконах Спас Нерукотворный можно заметить более тонкие психологические нюансы, новые приемы светотени. Ушаков удалился от традиции древнерусской иконописи под влиянием современного западного искусства, служившего ему образцом.

Православное церковное пение было самым близким к иконописи видом искусства. В XVII в. традиционные приемы пения испытывают кризис и уступают место пению на несколько голосов. Сохранившиеся нотные партитуры свидетельствуют о несомненном влиянии на русскую музыкальную культуру современной венецианской музыки. Влияние это шло через Польшу и польских музыкантов. Барокко, проникшее в музыку, вызывало различное отношение современников. Никон покровительствовал музыкальным новшествам, тогда как раскольники говорили: «на Москве во многих местах поют песни, а не божественное пение», «можно–де по тому пению в гусли играть». При дворе любили органную музыку. Мастеров «органных дел» выписывали из Польши, Голландии и других стран.

Русское искусство развивалось как часть европейского искусства. В нем можно обнаружить однотипные стилистические особенности, хотя и проявлявшиеся в виде намеков и с запозданием.

В XVII в. древнерусское искусство вступило в полосу кризиса. Старые художественные средства исчерпали себя. Огромный вред русскому искусству наносила его изоляция от мировой культуры, успехи которой становились все более впечатляющими.

Завоевание Новгородской республики Москвой положило начало историческому циклу, завершившемуся в петровское время. Среди факторов, определивших своеобразие указанного цикла, наиболее важное значение имела экспроприация высших сословий в Новгороде и последующие земельные конфискации, обеспечившие господство государственной земельной собственности в России.