Читать онлайн «Светский этикет». Страница 27

Балет

♦ Отличный способ предварительного знакомства с балетом – прослушивание музыки к спектаклю. Музыку к большинству классических постановок можно найти онлайн или на CD.

♦ Почитайте программу: в ней вы найдете интересные факты о данном балете, труппе и предыдущих выступлениях.

♦ Есть три основные разновидности балета: классический балет – наиболее строгая форма, придерживающаяся классической техники; неоклассический, т.е. традиционный, но менее строгий; и современный, представляющий нечто среднее между классическим балетом и современным танцем.

♦ Самые известные балеты: «Лебединое озеро», «Золушка», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Сон в летнюю ночь», «Баядерка» и «Весна священная».

Джаз

♦ Когда несколько сольных выступлений быстро сменяют друг друга, обычно самый виртуозный исполнитель выступает последним. Соответственно и овации усиливаются по мере приближения к последнему номеру.

♦ Уважайте музыкантов и зрителей. Если вы опоздали на концерт, быстро и незаметно пройдите куда-нибудь, чтобы не отвлекать исполнителей и сидящих в зале, даже если это означает, что вам придется стоять до следующего номера.

Балет

♦ Если это ваше первое посещение балета и у вас есть выбор, возможно, лучше предпочесть одной длинной балетной постановке программу из нескольких номеров. Она может состоять из трех коротких отдельных постановок и позволит понять, что вам больше по душе.

♦ Не все постановки одинаковы. Существуют различные версии, с разными декорациями и костюмами, кроме того, есть полные и укороченные версии.

♦ Традиционно, когда танцоры выходят после выступления через дверь сцены, они дают автографы – и возможно, с ними получится сфотографироваться.

Опера

♦ Не отвлекайте окружающих вопросами, не сидите со скучающим видом, не нужно аплодировать невпопад, дремать или уходить, забыв поблагодарить пригласившего.

♦ Не свистите (если вы не в Соединенном Королевстве). В некоторых странах, таких как Италия, это равнозначно возгласу неодобрения.

Симфонический концерт

♦ Не следует аплодировать между частями симфонии, как бы ни взволновала вас музыка, это считается неприличным. В конце выступления дирижер опустит руки.

Балет

♦ Не следует брать с собой маленьких детей, которым не под силу два часа молча сидеть в кресле. Обычно балетные труппы рекомендуют подождать, пока ребенку исполнится как минимум пять лет, прежде чем можно будет сводить его на «Щелкунчик», и восемь лет для посещения взрослых спектаклей.

Джаз

♦ Хотя после сольного выступления или импровизации обычно ожидаются аплодисменты, не следует в это время шептаться, ходить и т.д., поскольку музыкант спонтанно и невольно выражает свои эмоции.

♦ Не следует издавать никаких возгласов после соло или песни. Иногда – в неформальной обстановке – можно услышать yeah, однако обычно это выкрикивают друзья музыкантов или завсегдатаи заведения.

Опера

Авансцена: передняя часть сцены между занавесом и оркестровой ямой.

Ария: вокальная партия в опере или оперетте, исполняемая соло с аккомпанементом.

Баритон: мужской голос средней высоты, между басом, который ниже, и тенором, который выше.

Бас: самый низкий мужской голос.

Бельканто: стиль лирического пения, свойственный для оперы девятнадцатого века. Буквально переводится как «красивое пение».

Каденция: череда очень сложных, быстро сменяющих друг друга высоких нот, позволяющая певцу продемонстрировать возможности своего вокала. Обычно следует в конце арии.

Колоратурное сопрано: виртуозное быстрое пение на высоких нотах с трелями и другими приемами украшения вокального исполнения.

Контральто: самый низкий женский голос, между сопрано и тенором.

Дива: «оперная богиня» или звезда оперы.

Фальцет: высокая мужская партия, когда голос звучит почти как женский.

Финал: последняя песня акта, обычно исполняемая несколькими певцами.

Большая опера (или настоящая опера): опера, в которой нет разговорных сцен.

Либретто: текст оперы.

Маэстро: означает «мастер» и предполагает вежливое обращение к дирижерам, композиторам и режиссерам-постановщикам.

Меццо-сопрано: женский голос между сопрано и контральто (альтом).

Опера буффа: разновидность комической оперы.

Комическая опера (опера комик): опера, в которой имеются разговорные диалоги.

Оперетта: легкая опера, включающая разговорные диалоги.

Увертюра: вступление к опере или иному длинному музыкальному произведению.

Примадонна: звезда оперы женского пола («первая леди»).

Диапазон: разделение человеческих голосов на шесть типов (сопрано, меццо-сопрано, контральто (альт), тенор, баритон и бас).

Речитатив: стиль вокального исполнения, используемый в опере для диалогов/монологов.

Сопрано: самый высокий женский голос.

Статист: артист, который не поет.

Тенор: самый высокий мужской голос.

Веризм: форма итальянской оперы на бытовые темы, действие которой происходит в современное композитору время.

Вибрато: колебания взятой и удерживаемой ноты.

Симфонический концерт

Адажио: медленный темп музыки.

Аллегро: быстрый, оживленный темп музыки.

Барокко: эмоциональный, богато украшенный стиль музыки.

Каденция: несколько аккордов, которыми завершается музыкальная фраза.

Каприз: короткая оживленная импровизационная пьеса в быстром темпе.

Камерный оркестр и камерная музыка: небольшой оркестр и написанная для него музыка.

Классическая музыка: музыкальные произведения, принадлежащие к периоду начиная приблизительно с середины восемнадцатого века и до начала девятнадцатого.

Концертмейстер: первая скрипка в оркестре. Является не только руководителем струнной секции оркестра, но и всего оркестра в целом и подчиняется только дирижеру. Зрители могут видеть, как концертмейстер руководит настройкой оркестра перед концертом.

Концерт: форма музыкального сочинения для солиста с оркестром.

Крещендо: постепенное нарастание громкости.

Диминуэндо: постепенное уменьшение силы звука.

Дуэт: музыкальное произведение для двух исполнителей (двух голосов, одинаковых или разных инструментов).

Анкор: выкрик публики, просьба повторить исполненное.

Этюд: упражнение для улучшения техники.

Финал: последняя часть или фрагмент/пассаж в симфонии, сонате или окончание оперы.

Форте: знак, означающий, что нужно играть громко.

Интермеццо (или интермедия): короткая интерлюдия, соединяющая основные части произведения.

Мажор: один из двух ладов музыкальной тональной системы. Музыка, написанная в мажоре, веселая и жизнеутверждающая.

Минор: один из двух ладов музыкальной тональной системы. Музыка, написанная в миноре, печальная и меланхоличная.

Ноктюрн: мечтательное, романтическое музыкальное произведение.

Опус: цельное произведение или сочинение, состоящее из нескольких пьес, с порядковым номером. Нумерация присваивается в том порядке, в котором произведения (или пьесы) были сочинены.

Оркестровка: наука о написании музыки, также инструментовка/аранжировка для придания сочинению максимальной выразительности звучания.

Филармонический: изначально «любящий музыку». Может употребляться со словом «оркестр», заменяя слово «симфонический».

Пиццикато: техника игры на струнных инструментах, когда звук извлекается не смычком, а щипком, выполняемым пальцами.

Реприза: повтор фрагмента произведения.

Гамма: череда нот данного ключа или лада, идущая вверх или вниз.

Соната: музыкальное произведение, состоящее из четырех частей, каждая со своим темпом, ритмом и мелодией. Все они объединены общей темой и стилистической окраской.

Струнный квартет: группа инструментов, состоящая из двух скрипок, альтовой скрипки и виолончели.

Темп: скорость исполнения музыкального пассажа.

Настройка: повышение или понижение высоты звучания музыкального инструмента для получения нужной тональности.

Виртуозное исполнение: выдающееся исполнительское мастерство, артистизм и/или техника.

Терминология балета

Арабеск: поза, в которой танцор стоит на одной прямой или согнутой ноге, вытянув вторую назад.

Балерина: исполнительница балета.

Кордебалет: все танцоры, присутствующие на сцене, кроме солистов.

Станок: горизонтальный деревянный поручень, используемый для упражнений в ба лете.

Хореография: искусство создания танца, а также движений и шагов в танце.