Читать онлайн «Музыкальная матрица Вселенной». Страница 12

Киматика и музыкальные формы

Джеффри Ходсон, известный ясновидящий, живший в Новой Зеландии, последователь знаменитого Ледбиттера, развил начатый им жанр описания различных явлений тонких планов и микромира, которые он смог увидеть благодаря своим способностям. Он считается первым ясновидящим, получившим официальное признание со стороны независимых научных исследователей. В его книге «Музыкальные формы» приведены несколько рисунков форм, образовавшихся в тонкой материи при исполнении различных музыкальных произведений.

А вот один из кимаглифов визуализированных с помощью кимаскопа волновых паттернов музыкального произведения «Симфония перемен», сделанных соизобретателем кимаскопа Джоном Райдом по моему заказу автора (июнь 2011).

Бах, Прелюдия до-диез минор (из книги Д.Ходсона)

Рабочий вид кимаглифа фрагмента первого трека первого альбома «Симфонии перемен» «Previous Heaven. Fusi Conception». Приблизительно на участке 3'45" продолжительности проигрывания. Этот участок примерно (учитывая реверберацию) соответствует месту звучания 24-й – 25-й гексаграмм И-Цзина. (специальная лицензия CymaScope. com. Перепечатка и любое использование запрещены).

Кимаглиф одного из базовых паттернов Музыкальной матрицы И-Цзина (здесь рабочий вариант, цветной помещен на форзац книги) демонстрирует одновременно несколько важных явлений: восьмеричную структуру паттерна, красоту/гармоничность, принадлежность к геометрии Платоновых тел и вписанность в сферу. Последнее свидетельствует об отношении этой фигуры к процессам сферодинамики/эфиродинамики и подтверждает предположение, высказанное Джоном Райдом о том, что звук представляет собой не волновую форму, в строгом понимании, а вибрации в виде «пузырей». Не оспаривая утверждения коллеги, уточню, что по данным отечественных источников, волна звука колокола представлена объемным крестом. Если внимательно посмотреть на мой кимаглиф, можно увидеть присутствие в нем такой формы. И понять справедливость утверждения, зная, что обработанный Райдом фрагмент трека с первой пьесой «Симфонии перемен» содержит базовые 64 звуковых паттерна матрицы И-Цзина, исполненных специально скомпонованным оркестром с естественным звучанием колокольных семплов.

Периодическое проигрывание «Симфонии перемен» музыки И-Цзина это эффективная стратегия для создания позитивной звуковой обстановки в нашей среде обитания, потому что это произведение обладает феноменом «гашения звуковой волны», когда одни звуковые волны могут напрочь заглушать другие. Вы можете использовать эти принципы для того, чтобы расправиться с окружающими вас неприятными звуками.

Звук сам по себе обладает терапевтическим потенциалом. Музыка И-Цзина это набор звуков, скомпонованных по законам гармонии, и его терапевтический эффект несравненно выше. Опыт целительского использования музыки автором, его близкими и пациентами превзошел все ожидания в восстановлении здоровья даже при проблемах высокой степени сложности.

Важно знать, что чистые, мелодичные звуки стимулируют движение ци, не изменяя направление потоков энергии. Качество звучания гарантировано новой технологией «обертональной записи», основанной на акустической фокусировке определенных обертонов, большинство из которых за пределами физической слышимости, для чего создан специальный цифровой формат с большой глубиной битрейта. Любое копирование диска возможно только после его перекодирования, которое уничтожает эти обертоны, а вместе с ними и особый тонкий акустический эффект. Поэтому автор и студия «АМА» не ставили целью защищать диск от несанкционированного копирования – сам метод записи является защитой. Рекомендуется прослушивать «Симфонию перемен» только в оригинальном издании и на качественной аппаратуре.

Из вышеизложенного понятно, что в основе эффекта Фен-Шуи (причем, не только музыкального) лежит эффект киматики, о котором рассказано в первой главе.

Хотелось бы затронуть еще одно явление, которое также стоит отнести к области функциональной музыки: это музыкальные сигналы и позывные обычно короткие (продолжительностью до 15–20 секунд) музыкальные отрывки. За ними всегда «закреплено» определенное содержание, они всегда представляют собой знак. А знак, и графический, и особенно музыкальный это самостоятельное энергетическое образование, имеющее свойство влиять на окружающую среду. Однако функция сигналов, вероятно, заключается не только в том, чтобы сообщать о чем-либо, но и в том, чтобы создавать определенный эмоциональный настрой. Сигнальные элементы присутствуют в «звуковой вязи» некоторых произведений стиля ambient и, в частности, в последних альбомах «Симфонии перемен», готовящихся к изданию параллельно с этой книгой. В частности, «64 послания императора» представлены 64 звуко-смысловыми паттернами, в соответствии с гексаграммами И-Цзина, и эти паттерны, звучащие по 30 секунд каждый, как содержат звуковые сигналы, так и сами по себе являются сигналами короткими и звуко-семантически емкими посланиями.

Интересно, что имея в И-Цзине дело с чисто китайской, по сути криптографикой, я отверг для ее музифицирования китайский лад. Музыкальный лад в китайской музыке называется пентатоникой и базируется на пяти тонах, соответствующих пяти первоэлементам природы (земля, металл, дерево, огонь, вода), которые, в свою очередь, соответствуют пяти органам человека (селезенка, легкие, печень, сердце, почки). Древнекитайская философия и медицина разделяют все происходящее и существующее в мироздании на две категории психическую энергию «Ян» и «Инь» (мужскую и женскую). Эта энергия движется в теле по определенным проходам каналам (меридианам), связанным между собой. Каждый меридиан связан еще с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов, звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела. Особенностью китайской медицины является соматопсихический подход, согласно которому каждому органу соответствует своя психическая функция. Так, печени соответствует эмоция гнев. При гиперфункции (избытке) проявляются упрямство, агрессия, гнев, при гипофункции (недостатке) боязливость, страх, депрессия. Принцип пяти тонов согласуется с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, с частями света и континентами, с тем, что у человека пять плотных органов и он обладает пятью чувствами. По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника), благодаря действию этих законов, находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека.

Ввиду того, что в структуре И-Цзина присутствуют одновременно закономерности, по которым создана пентатоника, а также и те закономерности, по которым создана диатоническая шкала, в целях звуко-семантической близости европейскому обычаю восприятия диатоники, было решено использовать последнюю. При этом внутренняя энергетика пентатоники неизбежно сохранена, «неслышимо» присутствуя в звучании избранной формы музыкальной матрицы.

Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была «эвритмия» способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках… Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем и подключиться к космическому ритму Мироздания. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом.

Аристотель в учении о катарсисе концепции очищения души человека в процессе восприятия искусства указывал, что такое очищение подобно устранению необузданного пафоса, как и субъективного буйства следовательно, обновлению моральных критериев, а именно: обособившийся в своих страданиях от жизни общества индивид поднимается от своей частной единичности до всеобщности, последнее идентифицируется с жизнью и устремлениями общества.

Такой подход важен, как составляющая современной холистической практики врачевания и психо-соматической интеграции, особенно востребованной современным социумом.

В созданном мною метод-комплексе «Шелковая клиника» музыкальная гармонизация применяется в контексте интегральной хиропрактики юмейхо. В этом метод-комплексе более имеется в виду онтопсихологическая музыкотерапия умение слушать смысл «музыки» через внутренние биологические ритмы. Это не та музыка, которую пишут композиторы, а музыка, автор которой дух жизни. Музыкотерапия ориентирована на приобщение человека к внутреннему опыту гармонического здоровья собственного тела. Ввиду того, что юмейхо позиционируется мною в большей степени, как вариант телесно-ориентированной психотерапии, такой подход наиболее интересен.