Читать онлайн «Николай Рерих. Мистерия жизни и тайна творчества». Страница 22

«Воскресенский монастырь в Угличе». 1904. Фрагмент

«Смоленск. Крыльцо женского монастыря». 1903. Фрагмент

Влюбленный в древнерусское искусство, художник описывал красоту увиденных архитектурных ансамблей не только кистью и красками, но и пером, и неустанно призывал к охране старины, к бережному обращению с древними памятниками зодчества. В литературных очерках Рериха, посвященных красотам русских городов, чувствуются тревога молодого художника за судьбу памятников русского искусства: «Где бы ни подойти к делу старины, сейчас же попадаешь на сведения о трещинах, разрушающих роспись, о провале сводов, о ненадежных фундаментах. Кроме того, еще и теперь внимательное ухо может в изобилии услыхать рассказы о фресках под штукатуркой, о вывозе кирпичей с памятника на постройку, о разрушении городища для нужд железной дороги».[159]

Сергей Эрнст в своей монографии отметил, что «Подобных статей, воззваний, «обращений», всегда впечатляющих своеобычным стилем литературной формы, порой разрастающихся в большое исследование, как «Радость Искусству» (1908) и «Древнейшие финские храмы» (1908), порой звучащих кратким, вдохновленным призывом, как то: «Спас Нередицкий» (1906), «Голгофа искусства» (1908) или «Слово напутственное» (1916), написано художником большое количество».[160]

Та же цель охраны старинных памятников искусства преследовалась Рерихом и в его многочисленных сообщениях, докладах, лекциях, прочитанных им в различных обществах и собраниях. По сути, это было начало осуществления великой идеи художника – идеи создания общественного движения за сохранение культурного наследия прошлого. Пройдет несколько десятилетий – и Рерих станет инициатором Знамени Мира, Пакта Культуры, или Пакта Рериха, – первого на планете международного юридического акта, направленного на защиту мирового культурного наследия…

В 1904 году Рерих вновь обращается к столь любимой им исторической тематике. Для оформления интерьера комнаты в Талашкине мастер создал по заказу М. К. Тенишевой проект декоративного майоликового фриза «Каменный век. Север», для которого им были написаны в свойственной ему оригинальной манере три панно – «Олени», «Охота на тюленей», «Пляска» (см. Приложение, № 19).

В том же году художник отдал дань и любимой им древнерусской истории, написав маслом картину «Александр Невский поражает ярла Биргера» (см. Приложение, № 13 (форзац)).

Наряду с большими работами Рерих написал целую серию небольших этюдов родной природы. В 1901 и 1905 годах семья Рерихов проводила летние месяцы в Окуловке Новгородской губернии и Березке Тверской губернии; природа этих прекрасных мест была запечатлена художником на его многочисленных этюдах.

Особого внимания заслуживают картины религиозной тематики, созданные художником в те годы. В 1904–1905 годах Рерихом были написаны быстро ставшие известными полотна на религиозную тематику: «Борис и Глеб» (1904), «Архангел» (1904 или 1905) и полное глубочайшего философского символизма «Сокровище ангелов» (1905).

«Каменный век. Север». «Олени». 1904. Фрагмент

«Каменный век. Север». «Охота на тюленей». 1904. Фрагмент

«Сокровище ангелов». 1905. Фрагмент

По словам С. Эрнста, все работы художника на религиозные темы были выполнены «…в духе возрожденной древней традиции; мастер берет каноны старого искусства, исследует их ясно, проходит их искус и затем уже «на земле, овеянной их присутствием» строит свои иконы, где столь чудесно сочеталось искание современного художественного глаза с утонченными правилами старины…».[161]

Картина «Сокровище ангелов» (1905) по праву считается одной из самых значительных и таинственных работ мастера и отличается глубоким философским символизмом (см. Приложение, № 25). Рерих планировал создать на ее основе фреску для настенной росписи, но эти планы так и не были осуществлены.

Художник предпослал своему живописному произведению следующую поясняющую притчу, или скорее легенду, написанную белым стихом, в стиле былин:

Картина произвела на современников сильное впечатление, о чем осталось много свидетельств в периодике той эпохи.

Репродукции не передают всю красоту этого полотна (как, впрочем, и всех остальных картин Рериха). Крылья Архистратига написаны широкими эскизными мазками, создающими иллюзию переливающихся, подобно перламутру, нежных оттенков розового, фиолетового, голубого, сиреневого цветов. Живая игра красок создает необычный колористический эффект, напоминающий переливы и блики мозаики. Внушителен многозначительный и строгий взгляд Небесного воителя.

В противоположность этому, на картине «Архангел» (см. Приложение, № 26), связанной с «Сокровищем ангелов» и стилистически, и тематически, изображен небожитель совсем иного типа. В отличие от строгого Архистратига, Архангел является воплощением кротости и смирения; исключительно выразительный взгляд больших глаз полон доброты, сострадания и грусти. «Во многой мудрости много печали» – именно это древнее изречение вспоминается при виде прекрасного небесного воина.

«Архангел». 1904–1905

Некоторые искусствоведы считают работу «Архангел» эскизом, выполненным художником для картины «Сокровище ангелов», поскольку эти работы действительно отличаются единством стиля; другие полагают, что это самостоятельное произведение.

«Сокровище ангелов» стало одной из первых картин, на которой художником была затронута тема Небесного, или Светлого, Града – идеального города, управляемого сообществом ангелов или высокодуховных мудрецов. Этой теме в дальнейшем будет посвящено немало произведений мастера.

Невозможно не отметить, что созданный в «Сокровище ангелов» образ «городов ангельских» соответствует аналогичным образу и понятию, появившимся в живописи Рериха в индийский период творчества, – образу Шамбалы, восточной обители Света, особой страны или скорее места, населенного высокодуховными людьми, целью которых является самосовершенствование и служение человечеству. Еще больше сходства с преданиями о Шамбале сюжету «Сокровища ангелов» добавляет образ таинственного камня, в котором заключены и Добро, и зло, а следовательно, огромная духовная сила. Пройдут годы – и в книгах учения Агни-Йоги, переданного Рерихам их духовным Учителем, а также в литературных работах Рериха вновь появится образ чудесного камня – метеорита, называемого на Востоке Чинтамани. По преданиям, этот камень упал в Гималаях в незапамятной древности с далекой звезды из созвездия Орион и с тех пор хранится Братством духовных Учителей Востока. В этом метеорите заключена колоссальная космическая энергия, способная ускорять духовное развитие всего человечества. Но как мог Рерих так предвидеть все это за годы до начала общения с Учителем М., руководителем гималайского Братства Адептов? Ведь ангельская стража на картине «Сокровище ангелов» – это точный образ духовного воинства Шамбалы, а Камень Добра и зла – столь же узнаваемый символ Камня Чинтамани! Остается лишь предположить, что не только супруга художника,[162] но и он сам, обладали даром прозрения и интуитивного постижения многих явлений духовного плана.

В качестве прообраза Камня, в котором заключены Добро и зло, Рерих использовал один из знаменитых Йеллингских камней – древнего наследия викингов. Установленные в местности Йеллинг (Эллинг) в Дании около X века, эти камни представляют собой древнейшие памятники письменности викингов. Оба камня покрыты руническими письменами; на них выбиты надписи о королях, установивших их. Больший из камней украшен замысловатыми рельефами: на одной его стороне изображено предположительно распятие, на другой – змея, обернувшаяся вокруг льва.