Читать онлайн «Сборник рефератов по географии для 10 класса: Экономическая и социальная география мира». Страница 217

Эскимосы никогда не образовывали сложных общин, связанных общими религиозными ритуалами, которые создали почву для монументального искусства индейцев; поселения эскимосов – это скопления семейных групп, которые ведут кочевой образ жизни и охотятся в суровых условиях Арктики. За последние полторы тысячи лет, со времени доисторической культуры Туле, они занимаются изготовлением небольших резных изделий из камня, оленьих рогов и моржовых клыков. Первоначально это были изображения животных, выполненные в столь же реалистической манере, как палеолитические пещерные рисунки, и создавались они с той же целью – привлечь животных того вида, на который велась охота.

Различия между двумя культурами – франкоканадской и англоканадской – коренятся в том, что первая из них была основана на традициях французского крестьянства; переселившиеся сюда из северных французских провинций крестьяне принесли с собой народные песни и устные рассказы, а также традиции своих кустарных промыслов и ремесел. В музеях Канады есть множество прекрасных образцов мебели, глиняной посуды, религиозных скульптурных и живописных изображений, созданных сельскими мастерами Квебека. В ХХ в. ученые обнаружили, что Новая Шотландия и Ньюфаундленд являются настоящим живым музеем, где сохранились английские и ирландские народные песни, давно уже забытые на их родине.

Канадский критик Нортроп Фрай заметил, что почти до конца XIX в. и французские, и английские переселенцы в Канаде по образу мыслей и уровню жизни представляли собой нечто вроде «гарнизонного общества». До самого образования Конфедерации над ними постоянно висела угроза войны – или между англичанами и французами, или между канадцами и американцами; к этому добавлялся страх перед индейцами. До создания Конфедерации в небольших городах и деревнях Квебека, Верхней Канады и Приморских провинций почти не было профессиональных писателей, художников, музыкантов. В литературе и изобразительном искусстве господствовал стиль, принятый в то время во Франции и Великобритании и лишь в слабой степени адаптированный к канадским условиям.

Очень немногие канадские писатели (до Стивена Ликока, творившего в начале ХХ в.) отличались оригинальностью замысла и подхода. Исключение составляют Джеймс де Милль, чья «Странная рукопись, найденная в медном цилиндре» (1888 г.) представляет собой одну из немногих подлинно фантастических утопий, созданных в Канаде, а также Сара Жаннет Дункан; ее роман «Империалист» (1904 г.) отличает сдержанная ирония.

Среди наиболее заметных произведений, созданных в ранний период канадской истории, большая часть носит описательный и повествовательный характер. Таково «Путешествие к северным морям» Сэмюэла Хирна, описывающее его пешие путешествия через тундру к берегам Северного Ледовитого океана в 1769–1772 гг., и «Повесть об исследованиях в западной Америке» Дэвида Томпсона, захватывающая по содержанию и написанная в энергичном деловом стиле. К лучшим произведениям, появившимся в это время в более освоенных районах Канады, относятся те, в которых меньше проявляется влияние европейской литературы, поскольку целью их авторов являлось фактическое или сатирическое описание канадской жизни.

В первой половине XIX в. появляются книги двух сестер-англичанок, Сюзанны Муди и Кэтрин Парр Трейл, которые напрасно пытались перенести в Верхнюю Канаду образ жизни поместного дворянства Англии и соединить утонченность с духом первопроходцев; их произведения дают реалистическую картину жизни на западных рубежах Канады в 1830-х годах. В это же время появляются сатирические произведения Томаса Чэндлера Хэлибертона («Часовщик, или Слова и дела Сэма Слика из Сликвилля») и Томаса Мак-Каллоха («Письма Мефибошета Степшура»), в которых ощущается настроение разочарованных реформистов; высмеивая глупость своих соседей, они создают интересную комическую картину жизни Приморских провинций на рубеже викторианской эры.

Изобразительное искусство. За исключением благочестивых произведений деревенских художников Квебека вся ранняя живопись в Канаде носила откровенно подражательно-академический характер. Исключение составляют немногочисленные художники, которые отправлялись на неосвоенные земли и фиксировали свои впечатления прямо на месте. Некоторые из них входили в состав британской армии в качестве топографов; лучшим из них был Томас Дэвис, чьи наивные и яркие акварели, выполненные в 1850—1860-х годах, представляют интерес и как исторические документы, и как талантливые произведения живописи.

Многие художники того времени проявляли в своем творчестве некоторую двойственность; это можно видеть на примере Пола Кейна, который в 1844 г. совершил путешествие через всю Канаду до Тихого океана с целью изучить культуру индейцев. Вернувшись, он создал серию огромных полотен в псевдогероическом стиле. И только недавно были обнаружены эскизы, которые он делал на небольших досках во время путешествия. Они показывают художника, который прекрасно улавливал настроение и движение и обладал чувством цвета, – свойства, которые он намеренно подавлял в себе, чтобы угодить восточно-канадской публике, привыкшей к академическому стилю в живописи.

Наиболее заметный переход к современному стилю и одновременно обретение отчетливо национальных черт произошли ранее всего в живописи. Эти изменения проявились ранее всего в работах двух канадских художников XIX в. Озайя Ледюк был самоучкой, расписывавшим церкви в Квебеке. Случайно в 1890-х годах он познакомился с работами французских импрессионистов и под их влиянием начал писать в глухой деревне, затерянной в Лаврентийских горах, создавая натюрморты и пейзажи, исполненные неземной чистоты и прозрачности. Его современник Джеймс Уилсон Моррис принадлежал к богатой монреальской семье, много путешествовал и был принят как равный Матиссом и другими художниками парижской школы. Он первым сумел увидеть канадские города и реки такими, какие они есть, свежим взглядом, не затуманенным академическим подходом.

Эксперименты Ледюка и Морриса заложили основу художественного направления, достигшего своего высшего выражения в работах самой знаменитой школы канадских художников, – «Группы семи». В действительности в этом движении участвовали не семь, а восемь человек; с 1913 по 1917 г. «Семеро» – Лорен Харрис, А. Джэксон, Артур Лизмер, Фредерик Варли, Джеймс Макдональд, Фрэнсис Ханс Джонсон и Франклин Кармайкл – были тесно связаны с Томом Томсоном, который, как и все они, был увлечен изображением канадских пейзажей в стиле и технике импрессионистов, Сезанна и Ван Гога. Томсон, возможно самый талантливый из них, умер в 1917 г.; наиболее знаменитым был Джэксон, который писал до конца жизни в 1974 г. Эти художники много путешествовали, забираясь далеко в глушь; Джексон и Харрис побывали даже за Полярным кругом, а Варли добрался до тихоокеанского побережья.