Читать онлайн «Полистилизм в русской архитектуре (статья)»

В первой трети XIX в. в европейской архитектуре сложилась, как тогда говорили, ситуация «свободного выбора», выражавшаяся в привлечении форм и мотивов художественно-стилистических систем прошлых эпох, вместе с тем отражавшая зарождение новых социально-политических принципов и идеологических взглядов, свойственных набиравшему силу капитализму. К тому же быстрое развитие науки, техники, производства способствовало широкому применению металла, стекла, освоению бетона, железобетона (в России с 1886 г.), что влекло за собой изменение технологий ведения строительных работ.

Само понятие художественный стиль — совокупность творческих методов, образов, правил, последовательно проявляющихся во всех областях культуры в одной или ряде стран в какой-либо исторический период, — предложили в конце XIX в. австриец Алоиз Ригль и швейцарец Генрих Вёльфлин. Для архитектуры же речь идет об определенных подходах к созданию планов и объемных композиций сооружения, использовании соответствующих строительных материалов и конструкций, декора, способов синтеза с другими видами искусства.

Между тем с 1830-х годов тенденция развития европейского зодчества существенно усложнилась в связи с появлением множества отклонений, базирующихся на художественных традициях минувших веков, что позволило отечественным и зарубежным историкам культуры во второй половине XX в. ввести понятие «стиль эпохи» — сложное, многоплановое явление, включающее различные направления, течения, движения.

Наиболее важными достижениями архитектуры XIX в., в том числе российской, стало создание невиданных ранее типов зданий. Интенсивный рост промышленности, железнодорожного, водного, внутригородского транспорта, торговли вызвал появление в 1850-1860-х годах специализированных сооружений: заводов, электростанций, вокзалов, магазинов — многоэтажных универмагов с просторными залами, большими витринами и пассажей с верхним освещением проходов между двухъярусными помещениями.

Изменились и доходные дома. В отличие от галерейных в 2–3 этажа начала XIX в. в конце столетия стали строить 5-6-уровневые с секционным расположением квартир, композиционно отвечавшие прежде всего участкам, на которых располагались. Это были крупные жилые комплексы с прачечными, магазинами, конторами и т. п. С 1870-х годов также заметно расширилось строительство больниц, приютов, богаделен с максимально функциональной композиционно-планировочной структурой, учебных заведений.

Таковы предпосылки формирования эклектики (от греческого eklektikos — выбирающий), или полистилизма, пришедшего в начале XIX в. на смену классицизму. Надо сказать, каждый архитектор, получивший в XIX в. классическое образование в петербургских и московских вузах, где ретроспективное стилизаторство рассматривалось как творческий метод и существовали специальные учебные программы, мог работать в любом направлении, свободно оперируя на практике формами различных эпох. Этому способствовали и поездки студентов в европейские страны для наглядного знакомства с лучшими образцами строительного искусства. Добавим: развитие промышленности, появление новых типов зданий и сооружений подняло значение инженерно-технической стороны зодчества.

В эпохе эклектики в русской культуре (1830-1890-е годы) можно выделить несколько периодов. Причем уже в самый начальный заявили о себе почти все ее стили (хотя в последующем то один, то другой выходил на первый план в зависимости от господствовавших идеологических взглядов, применения новых технологий и материалов). Их подразделяют на классицистические и антиклассицистические. Среди относящихся к первой группе прежде всего следует назвать появившийся в 1830-е годы неогрек, названный так благодаря характерной для него имитации мотивов архитектуры Древней Греции и широко распространенный в Москве в купеческих особняках. Яркий его пример — дом Варвары Морозовой на Воздвиженке (1886 г.), спроектированный Романом Клейном. Подобные здания создавали в Первопрестольной также Михаил Быковский, Александр Каминский, Анатолий Гунст.

Вместе с тем в 1840-х годах зодчие все чаще использовали образы и формы итальянского Возрождения, репрезентативность которого больше всего подходила деловым и торговым сооружениям, банкам, театрам, богатым доходным домам. Его мотивы звучали в творчестве Константина Тона, Петра Скоморошенко, Александра Резанова, Бориса Фрейденберга и др. Особо упомянем такое уникальное явление в культовой архитектуре Москвы, как построенный Михаилом Быковским храм Усекновения главы Иоанна Предтечи Ивановского монастыря (улица Забелина): в его облике отразились черты знаменитого флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре (1420–1436 гг., Филиппо Брунеллески).

К концу XIX в., постепенно оттеснив ренессансную, широко распространилась стилистика итальянского и немецкого барокко. Особняки самых состоятельных купцов, стремившихся походить на дворян, поражали необычайным шиком, нередко причудливый декор даже перегружал фасадную композицию, пример чему — дом Сысоева в Печатниковом переулке (Москва, 1896 г., архитектор неизвестен).

Антиклассицистическое направление эклектики вызвали к жизни большие возможности (в отличие от жесткой нормативности классицизма) интерпретации композиционных и планировочных решений новых типов зданий. В конце 1820-х — в 1830-е годы в России стала распространяться готика, положившая начало развитию историзма в архитектуре. Первые ее проявления можно было видеть в оформлении помещений: речь идет не только о предметах мебели, драпировках, декорации стен, обрамлении окон, дверей, но и об организации самого пространства (разделение его на зоны ширмами, заполнение помещений большим количеством мебели, тяжелыми гардинами).

В украшении интерьеров и фасадов чаще всего использовали самые узнаваемые мотивы этого стиля: стрельчатая арка, комбинации трифолиев и квадрифолиев (три- и четырехлистников) в переплетах треугольных ниш над окнами или дверями, вимперги (остроконечные декоративные фронтоны, завершающие порталы и оконные проемы), фиалы (наконечники, скажем, колонн в форме заостренной башенки), орнаменты с характерными романскими мотивами и пр. Один из наиболее ранних для Москвы примеров готики — церковь Великомученицы Екатерины Вознесенского монастыря в Московском Кремле (1809–1812 гг.; Карл Росси; не сохранилась).

Самый широкий размах трактовка готических форм приобрела в усадебном строительстве. Овеянная романтикой архитектура средневековых замков, подробно описанная в популярных романах того времени, побуждала заказчиков и зодчих к созданию таких особняков и ансамблей. В загородных поместьях рождались отличные от классицизма невиданные ранее композиции из живописно расположенных в пространстве зданий, их естественная связь с окружающей природой (в то время получили распространение английские пейзажные парки) погружала в мир поэтических образов, воскрешая в памяти картины далекого прошлого. Среди архитекторов Первопрестольной, обращавшихся в своем творчестве к данному стилю, прежде всего следует назвать Михаила Быковского, реконструировавшего, в частности, в 1837–1839 гг. усадьбу Марфино под Москвой.

Отметим: помимо черт, общих в тот период для архитектуры всех европейских стран (научный и промышленный прогресс, реакция на сковывавшую свободу творчества нормативность классицизма, появление нового заказчика — буржуазии), наша имела особенности, значительно повлиявшие на ее художественную стилистику. Подъем национального духа в результате победы над наполеоновской армадой в Отечественной войне 1812 года, сформировавшиеся на его основе славянофильство и народничество (Славянофильство — одно из влиятельнейших идейных течений русской общественной мысли 1840-1850-х годов. Его сторонники обосновали развитие России по самобытному пути, в основе которого лежат три начала: православие, самодержавие, народность. Народничество — идеология разночинной интеллигенции, выступавшей против крепостничества, за свержение самодержавия путем крестьянской революции (прим. ред.)) пробудили в обществе интерес к родной истории и традициям народа, способствовали зарождению русско-византийского направления в искусстве. Культуру Древней Руси стали рассматривать как национальную, самобытную и наследующую традиции Византии.

Церкви Александра Невского близ Берлина (1826–1830 гг.) и Десятинная в Киеве (1828–1842 гг.), спроектированные Василием Стасовым, явились первыми проявлениями русско-византийского стиля, в дальнейшем, в 1830-1840-е годы, ставшего господствующим в отечественной архитектуре. Главным его идеологом стал Константин Тон. В 1838 г. и повторно в 1844-м издали его проекты, официально, высочайшим указом от 1841 г., рекомендованные для строительства храмов повсеместно по России. Это были пятиглавые крестообразные в плане соборы, с центральным куполом на четырех опорах и четырьмя колокольнями по углам. В декоре фасадов применяли аркатурно-колончатые пояса (ряд декоративных ложных арок, дополненный колонками на кронштейнах), кокошники (полукруглые или килевидные украшения), византийские капители (верхние части колонны).